Shakespeare sentenciado

Por  Antonio Fernández Seoane

Con los consabidos arreglos y cortes dramatúrgicos –supongo en ello, pues inevitablemente siempre se hacen- sobre un texto de probada solidez (literaria como tal y para transitarla hacia la representación), el colectivo Velas Teatro nos entrega un espectáculo de singular belleza, aunque las condiciones de su sede lo hagan perfilarse como un teatro de cámara o más intimista o reducido, pero no exento de aquella categoría: ello no le resta en nada el propósito de un discurso espectacular, que va más allá de los límites de ese escenario, su sala A CUESTAS, en el Boulevard cienfueguero…

Se trata de SHAKESPEARE EN CONFESION, del original de Ricardo Muñoz, bajo la dirección de Javier Fernández, quien representa aquí al trágico inglés por excelencia, desdoblándose actoralmente en otros dos más, aspecto –el de la múltiple interpretación- que se convierte en esgrima de la peculiar impronta de su elenco de siete actores y actrices, verdaderos posesos para esta “mise en scène”… Cuerpos, gestos y voces, movimientos, todos sin la contención de la condenatoria de un espacio, dan prueba de la adultez de esta entrega, a lo que habría que agregar la exacta medida artística seguida para su diseño escénico total, sin oropeles aunque grandielocuente para tal propósito, en que brujas y héroes, reyes y comerciantes, doncellas y soldados, reinas o indigentes, conviven en un mismo ámbito: la posible sala de juicio en la que ellos se convocan para un reclamo, el de la injusticia que significa haberlos dejado en la eterna tragicidad de sus asesinatos…

Convincente en todos los sentidos, la representación de SHAKESPEARE EN CONFESION alcanza un punto de verdadero climax poético y estético en su escena final, sentencia hecha sumatoria de una conversión que tuvo que ir más allá de las fronteras de la oratoria de su autor, para ofrecer un espectáculo (término que no me cansaré de repetirlo aquí) inteligente y osado, que nos permitirá ver a VELAS TEATRO en el Festival de Teatro de Camaguey.

Fiesta de los teatristas

A casi  tres meses  de haberlo  creado  , mi blog  que nació  más por inspiración de un día  que por objetivo informativo, ya me está  dando muchas  alegrías.

Más de 300 lectores lo han visitado y han entrado en contacto con el UNIVERSOCULTURALCUBANO   que  se  conforma para los que no lo saben  con trabajos míos  y   de los especialistas que tributan  para un espacio radial que escribo y dirijo en  CMBF Radio Musical Nacional.

Siempre  he pensado como muchos que la radio es  efímera  y el poderlos publicar    es toda una deferencia con estos  amigos  que confían  como yo  en la fuerza de la palabra impresa  y  en  la  constancia  de  recrear y evaluar  los sucesos culturales de  nuestra isla.

Y pasando a otro tema , se acerca el  Día  Mundial del  Teatro  y Cuba se apresta  a celebrarlo como  cada año .

Nuestra nación es poseedora de un fuerte movimiento teatral que en  estos días tiene su máxima expresión en la realización de la Segunda Bienal de Danza del Caribe y el estreno de varias obras, entre otras muchas opciones que toman la escena por merecido asalto.

El 27 de marzo fue escogido por ser el día en que se inauguraba en París el festival  Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO  que reúne a representantes de todos los países.

Luego quedó establecido, desde el año 1962, que una personalidad del mundo teatral o una figura conocida por sus cualidades de corazón y espíritu, fuese invitada a escribir el Mensaje Internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes cada año.

La encargada de redactar el mensaje de este año es la actriz británica Dama Judi Dench, quien ostenta este título gracias  a una condecoración de la reina  Isabel II del reino Unido , más o menos equivalente al Sir masculino.

Judi Dench  es  ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro, Tony  y BAFTA.  Ha conseguido ganarse una reputación como una de las mejores actrices del período de post-guerra, principalmente por su trabajo en teatro, disciplina que ha sido su punto fuerte a lo largo de su carrera.  Fue conocida sobre el escenario particularmente en la Royal Shakespeare Company, donde representó los roles principales de personajes clásicos, modernos y cómicos, además de contar con una dilatada trayectoria en televisión y cine.

El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el teatro en todas sus muchas formas.

El teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración con la habilidad de unificar las muchas diversas culturas y gentes que existen en el mundo. Pero el teatro es más que eso, además provee oportunidades de educar e informar.

El teatro se realiza en todo el mundo, y no siempre en el edificio de un teatro tradicional. Las representaciones pueden ocurrir en una pequeña aldea en África, junto a una montaña en Armenia, en una diminuta isla en el Pacífico. Todo lo que necesita es espacio y una audiencia.

El teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos reír, pero también tendría que hacernos pensar y reflexionar.

El teatro se produce a través de trabajo en equipo. Los actores son la gente que se ve, pero hay una sorprendente cantidad de personas que no se ven. Ellos son igual de importantes que los actores y sus diferentes y especializadas destrezas hacen posible que una producción se lleve a cabo. Ellos también deben compartir los triunfos y éxitos que puede – con suerte – haber.

El 27 de Marzo es el Día Mundial del Teatro oficialmente. De muchas maneras, cada día debería ser considerado día del teatro, porque tenemos la responsabilidad de continuar la tradición de entretener, educar e iluminar a nuestras audiencias, sin las cuales no existiríamos.

Dama Judi Dench

Dama Judi Dench

CONCLUYÓ EL DÉCIMO TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA PRIMAVERA EN LA HABANA 2010

Por  Juan Piñera
El domingo 21 de marzo concluyó el decimotercer Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana.

Fueron siete formidables jornadas, donde se realizaron conferencias, conciertos, algunos de ellos, verdaderas clases magistrales y presentaciones de DJ´s.

Fueron relevantes las muestras de los países pertenecientes a la Confederación Internacional de Música Electroacústica, todas ellas insertadas en los últimos días del evento.

Necesaria y trascendente, por los asuntos tratados y el destino de la música electroacústica y por computadora, fue la Asamblea General de la antedicha confederación.

Este Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana fue realizado en tiempos donde la economía mundial se encuentra en crisis.

Sin embargo, era necesaria su realización, por la dimensión del legado de Juan Blanco y por cumplirse tres décadas de la fundación del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, por cierto, fundado por el maestro.

Centro donde en los años 80 y 90 del siglo pasado, algunos de los compositores y jóvenes estudiantes que estudiaban en él, obtuvieron relevantes éxitos internacionales.

Ahora bien, llamó la atención la poca asistencia de estudiantes de música y específicamente, de composición, del Instituto Superior de Arte.

Parece ser que estos jóvenes no encuentran el estímulo suficiente para acercarse a este medio creativo de la contemporaneidad musical.

Sucede que el Estudio de Música Electroacústica y por Computadora, fundado por Carlos Fariñas hace 20 años se encuentra en precarias condiciones.

Se ha trabajado intensamente durante casi todo este tiempo, pero algunos equipos han colapsado.

De todos es conocida que la tecnología de punta constantemente hay que renovarla.

Sabemos también que existen otras urgencias necesarias a priorizar. Aún, y de esta manera, se ha trabajado.

En otros momentos, alumnos del Departamento de Composición de la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte han obtenido sus galardones en certámenes internacionales, como es el caso de Irina Escalante.

O más recientemente, Siegried Macías obtuvo una beca de trabajo en Bourges, uno de los centros de música experimental de mayor reputación mundial.

Sin embargo, alentamos y alertamos a las autoridades pertinentes, a que contribuyan a preservar este capítulo de la contemporaneidad musical en Cuba.

Pues posiblemente la poca asistencia de jóvenes compositores al decimotercer Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana 2010 tenga algo que ver con las pocas posibilidades para trabajar en los dos centros de creación electroacústica existentes en el país.

Pedro Luis Ferrer e Ivette Cepeda

DEFENSORES    DE  LA IDENTIDAD.

Un ambiente beisbolero y una programación televisiva reiterativa hicieron que esta semana encaminara  mis pasos  en dos ocasiones hacia el Complejo Cultural Bertol Brecht  fuera de servicio reporteril y motivada sobretodo por la curiosidad espiritual.

No fueron las artes escénicas las que me hicieron salir de casa   , como casi siempre,  sino dos figuras del ámbito musical  poco difundidas en los medios   , y que coinciden  en el gusto por  los pequeños espacios  y el estado de gracia que da el contacto con el público más cercano.

Voy a decir los nombres  para que comprendan mejor el sentido de mis palabras, Pedro Luis Ferrer  e  Ivette Cepeda. El primero más conocido por su picaresca en la música cubana, compone  además música de concierto para guitarra, piano y orquesta. Al mismo tiempo, es un instrumentista extraordinario de la guitarra y el tres  .

Para bien de nuestra música y la salvaguarda de su identidad, uno de nuestros más acuciosos exponentes de la guaracha y el changüí, géneros que ha llevado con éxito hasta países lejanos, de ello tuvimos confirmación en este cierre de gira que hiciera en la Sala Tito Junco del citado complejo cultural.

No sólo nos  dio una clase magistral de música  , nos bautizó con sus poemas inéditos ,sino mostró todo un repertorio renovado,  porque como el mismo ha dicho no le gusta repetirse .

Ivette Cepeda, a quien sólo conocía  por  rumores, y una fugaz presentación en un programa televisivo, demostraba  este viernes en el  acogedor Café Teatro del Bertolt Brech,  que es dueña de una cálida y hermosa cuerda de contralto, rica en matices y modulaciones que le permiten abordar los más diversos estilos, versionar  obras muy conocidas y hacerlas  trascender en  su voz .

El acompañamiento  del grupo Reflexión liderado por su director José Luis  Beltrán y los arreglos musicales  están  diseñados  para  que la cantante explore todas sus posibilidades vocales.

Doy gracias  a  las  causas que me llevaron a salirme de la rutina  diaria , a los amigos que  me recomendaron  las propuestas  , pues  hoy no solo tengo algo nuevo que contarles  , sino  que  soy una convencida  que estos generos musicales  :  el son., la guaracha  , el changuí , la trova y la canción  tiene  en  estas  voces  defensores  para  rato.

ELOGIO EN ESPIRAL(SEGUNDA PARTE)

La guitarrista cubana Rosa Matos

Por  Juan  Piñera

Elogio es Espiral es un nuevo fonograma de la EGREM donde la guitarrista Rosa Matos interpreta 50 años de la actividad creadora de Leo Brouwer para con la guitarra.

Pero Elogio en Espiral tiene otro atractivo, el documental Brouwer en Rosa, del director Tomás Piard, en una suerte de confluencia armoniosa de imagen y sonido.

El trabajo de Piard es ingenioso y culmina orgánicamente en una suerte de video clip donde Rosa Matos interpreta un título emblemático del repertorio guitarrístico en Cuba, Fuga número 1.

Es necesario recordar que la antedicha pieza de Leo Brouwer es uno de los puntos de partida del catálogo del compositor.

Además, el documental de Piard se sustenta sobre todo, en Un Día de Noviembre obra de Brouwer devenida clásica del repertorio guitarrístico.

La partitura toma su nombre de un trabajo homónimo para la cinematografía cubana de Humberto Solás.

Es por ello que, en Brouwer en Rosa, Tomás Piard convoca a una serie de invitados-testimoniantes, que hablan de la obra creadora del maestro y del virtuosismo de la guitarrista.

Pero los entrevistados no lo hacen a la usanza tradicional de los habituales documentales, sino como una suerte de “actores” inmersos en el discurso cinematográfico.

Existen también “actuaciones especiales” y por supuesto que el protagonismo absoluto de Rosa Matos, quien no sólo es la guitarrista habitual, sino la actriz que lleva a cargo el desempeño principal.

Es necesario expresar además, que el trabajo de Tomás Piard se complementa con la presencia del joven actor Carlos Solar como contrafigura de Rosa Matos.

De todo ello se infiere que este audiovisual es también un homenaje elíptico al autor de Lucía.

Estamos, además, en la era del audiovisual y que mejor para concluir el documental Brouwer en Rosa que un video clip, consecuencia final del trabajo de la guitarrista y de todo el equipo.

Pero, ¡ojo!, cuando hablamos en esta oportunidad de un video clip, no lo hacemos desde la óptica del mal gusto imperante, pues el resultado final es una imagen sutil y sensible para con la profundidad de la obra de Leo Brouwer y el virtuosismo de Rosa Matos.

Ahora bien, Tomás Piard no trabajó solo, pues le siguieron fielmente, y siempre aportando, Raúl Rodríguez en la fotografía y Richard Molina en el montaje y realización.

Esperamos que, más temprano que tarde, se pueda apreciar la imagen y el sonido de un fonograma de excelencia, Brouwer en Rosa de Tomás Piard, perteneciente a Elogio en Espiral, un nuevo audiovisual de la EGREM.

ELOGIO EN ESPIRAL, ÚLTIMO DISCO DE ROSA MATOS

Nuevo disco de Rosa Matos

Por   Juan Piñera

En los Estudios Areíto de la EGREM comenzó a grabarse, con motivo de los 70 años de Leo Brouwer, un disco compacto protagonizado por la guitarrista Rosa Matos.

El fonograma estuvo en tiempo y forma para el cumpleaños del maestro, en el Dos Mil 9, pero por razones que no vienen al caso exponer, llegó hace unos días de Colombia, donde culminó su

post-producción.

Esta entrega discográfica contiene grabaciones de 50 años de actividad creadora del compositor, y además, un documental de Tomás Piard, Brouwer en Rosa, al que se le añade un video clip.

Por razones de espacio, dividiremos el comentario en dos partes, una dedicada a lo que suena, la otra a la imagen atrapada por este destacado realizador.

De todos es conocida la trascendencia de la creación guitarrística de Leo Brouwer, un creador que llegó a revolucionar el modo de sonar el instrumento con sus obras insertadas en la vanguardia musical.

Era un compromiso enorme, pero solamente artistas como Rosa Matos pueden salir airosos del reto que impone abarcar tal cantidad de obras de un mismo compositor.

Hay que recordar que esta artista había ganado inobjetablemente el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana en Mil 998, de lo que se infiere de su dominio para con la obra del autor de Elogio de la Danza.

El compacto se inicia con la Fuga Nº 1, de Mil 957, e inmediatamente pasa a Paisaje Cubano con Fiesta, compuesta medio siglo después.

De inmediato, quien escucha el disco, comprende la unidad de estilo del autor, defendido con creatividad y muy buen gusto por Rosa Matos.

Pero también se aprecia, el interés de la intérprete por presentar rápidamente las antípodas creativas del compositor, y sobre todo, la multiplicidad de estilos y modos de hacer que adoptó en el transcurso de 50 años.

Son referenciales las interpretaciones que hace la guitarrista de obras como los Preludios Epigramáticos, Un Día de Noviembre, la antedicha Fuga Nº 1, y sobre todo, la Sonata para guitarra, con la que culmina el disco.

Éste, además contiene un bonus track, Música Incidental Campesina para dos guitarras, donde un invitado de lujo, el guitarrista y compositor Eduardo Martín entra en franca comunión con la protagonista del fonograma, Rosa Matos.

Por último, hemos de agregar, que la belleza del sonido de esta guitarrista no hubiera sido una hermosa realidad, sin la grabación y mezcla de la muy joven Daylenys Ricardo y la masterización de Niurka Lecusay.

Elogio en Espiral de la guitarrista Rosa Matos con música de Leo Brouwer es, en definitiva, uno de aquellos registros discográficos que uno quiere escuchar una y otra vez.

Ha sido un comentario de Juan Piñera, quien les recuerda que, hoy hablamos del sonido, pero en nuestro próximo encuentro, nos referiremos a la imagen siempre interrelacionada con la música de este fonograma.