Nueva mirada a Canción para estar contigo

TEXTO: Juan Piñera FOTOS; BUBY

Tuvimos la posibilidad de disfrutar, la mañana del sábado 5, de un espectáculo que entra por los ojos, los oídos y todos los sentidos, para nuestro beneplácito y regocijo.

Nos estamos refiriendo a Canción para estar Contigo, para voz, figuras e imágenes con textos de Norge Espinosa, sobre una idea original de Bárbara Llanes y según concepto y visualidad de Rubén Darío Salazar y Zenén Calero.

En realidad, fue un sueño que la soprano pudo hacer tangible, gracias a un equipo de trabajo que es todo un lujo para la escena en Cuba constituído por los integrantes de los matanceros Teatro de las Estaciones y Danza Espiral.

Pero, antes de cualquiera otra consideración posible, debemos afirmar que Bárbara Llanes es una compositora de pura estirpe, esa que parte de la sencillez, llega al hecho artístico y nos hace mejores después del disfrute de su obra.

Sin olvidar el virtuosismo de todos los que participan en Canción para estar Contigo, quisiéramos detenernos particularmente en la música de este última puesta en escena de Teatro de las Estaciones.

Bárbara Llanes, como creadora, musicalizó poemas de mujeres y hombres de Latinoamérica, los hizo suyos y a la vez, de quien tiene el privilegio de escucharlos.

Algunas de las canciones escuchadas en el espectáculo, tienen vida propia, por tanto, trascenderlo más allá del mismo y del fin inicial para el que fueron concebidas.

Por otra parte, su música tiene otra virtud la de estar firme y orgánicamente enraizada en nuestras tradiciones con una visión contemporánea.

Y hablando de raíces, Bárbara Llanes con un reducido conjunto de cámara conformado por clarinete, fagot, piano y cuarteto de cuerdas, no olvida una fundamental razón de ser: la cubanía en función de la comunicación con el público.

Quizás por ello, la dirección musical del ensemble, a cargo de José Antonio Méndez Padrón, haya sido tan armónicamente lograda, o que las coreografías, de Liliam Padrón, articulen tan bien al texto espectacular en franca conjunción con la partitura musical.

Asimismo, no es gratuito, que el realizador Marcel Beltrán, haya aprovechado las virtudes de la música, concibiendo una suerte de hermoso video clip, a partir de la canción principal del espectáculo, sobre versos de Norge Espinosa.

Canción para estar Contigo, con y de Bárbara Llanes, contribuye, con su belleza y logros, a ser digna heredera de la zaga musical que Teatro de las Estaciones nos viene regalando desde hace años con autores como Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev y la matancera Elvira Santiago.

Y para concluir estas líneas, todo este trabajo, el de mayor antigüedad, como el más reciente, hacen justicia y definen el pensamiento de José Martí que aparece en las notas al programa de Canción para estar Contigo, de Teatro de las Estaciones: “Mejora oír cantos dulces”.




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Inusual pasarela revive personajes de la escena cubana

Texto y Fotos : Mery Delgado

De la manera efímera con que sucede la presentación escénica, así quiso participar la galería Raúl Oliva en el 14º. Festival de Teatro de La Habana con la exposición Retornos.

Esta muestra sui géneris en forma de pasarela trajo de vuelta notables personajes de títulos como Contradanza, puesto por Mefisto Teatro; La Lupe, de Teatro Caribeño; Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, por la compañía El Público; Aceite más vinagre igual a familia, por Teatro del Viento; La visita de la vieja dama, por Teatro Buendía; y la intemporal María Antonia, ente otros títulos emblemáticos de la escena nacional.

Y qué buena idea tuvo en esta ocasión el equipo de la galería que dirige Jesús Ruiz, pues desempolvó figuras que –de alguna manera- marcaron a los espectadores en el momento de sus representaciones por las emociones, las gracias, las máscaras y los aplausos.

Eso vivimos los que asistimos a este paseo por la memoria escénica con pequeños fragmentos de textos que, no por escuchados, dejan de cautivarnos.

Adelantaba en el programa de mano el dramaturgo camagüeyano Freddy Núñez Estenoz la posibilidad de disfrutar esa noche de un convite, un jolgorio inmenso.

Muchos guardamos una profunda emoción y la sagrada reverencia ante el paso de tamaños personajes vestidos por grandes de las tablas en la Isla. Pero el silencio fue imposible al cierre de Retornos: una lluvia de aplausos reinó en lo que resultó un momento mágico en este Festival.

Contradanza

Contradanza

Las amargas lágrimas de Petra V. Kant

Aceite+Vinagre=Familia

Miriam Learra, actriz de carácter

Ivanessa Cabrera, Teatro Buendía

Maria Antonia(Hilda Oates) en la memoria

Presencia del diseño alemán en Festival Ktorce.

Hella Prokoph, diseñadora que mostró un espectro bien amplio de la especialidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como parte de los eventos teóricos del Décimo Cuarto Festival Internacional de Teatro de la Habana se dedicó un panel al Panorama del diseño en la escena alemana contemporánea a cargo  de la escenográfa  Hella Prokoph , quien lleva dedicada a esta actividad cerca de 15 años en el mundo del teatro.

Su exposición se basó primero en la introducción al sistema de teatro en Alemania, segundo al espectro de los diseñadores y su interacción con la escena y tercero el Taller dedicado al tema en el Instituto Superior de Arte.

Hella destacó el estado actual de desarrollo en Alemania donde existen 500 teatros  grandes  en el país, 40 festivales y 150 teatros municipales con sus propios equipos de creación.

Después de una breve panorámica del diseño germano Jella Prokoph declaró a CMBF, Radio Musical Nacional sus objetivos con los estudiantes del Instituto Superior de Arte.

¨ Yo quise trabajar con estudiantes porque me habían dicho que no existían muchos intercambios de este tipo en la Facultad de Arte teatral .Me argumentaron que existía un edificio viejo con espacios vacíos y me interesó mucho la propuesta. Después busqué escogí para desarrollar el trabajo el cuento de Frank Kafka  ¨Ante la ley¨ de su novela ¨El Proceso¨. Entregué el texto a trece estudiantes inscriptos al Taller y sugerí que trabajaran con toda la libertad.

¿Cómo ha sido el intercambio con los estudiantes?

Yo mostré primero mi trabajo para que ellos tuvieran un referente y después ellos me mostraron el suyo. Posteriormente  me presentaron la idea sobre el proyecto y entonces trabajé individualmente con cada uno, ayudándolos o dándole apoyo  en su propio propósito.

¿Y cuál es tu valoración después de comenzado el proceso?

El  resultado final se muestra  en el Instituto Superior de Arte donde desarrollaron sus ideas, pero hasta el momento hay algunos que van muy avanzados  y otros que sólo han expuesto  la idea y no se ha creado nada.

¿Qué esperabas de esta visita a Cuba , de este Festival de teatro en La Habana y qué has encontrado?

Yo buscaba un mundo y una manera de hacer teatro diferente y lo que encontré , la manera de trabajar en Cuba con la escasez de materiales, tantos límites y recortes financieros y cómo la gente sigue creando producciones interesantes , me han dado mucha inspiración.

 

 

Aplausos merecidos

Texto y fotos : Mery Delgado

El fin de semana pasado dos obras muy diferentes ganaron el favor del público en el Ktorce Festival de Teatro de La Habana: ¨Paz¨por el Teatro Estatal de Turquía y¨ Sí vas a sacar un cuchillo,USAlo¨  por FUNDarte de  Estados Unidos .

Obra: ¨Paz¨ -Teatro Estatal de Turquía

¨Paz¨

¨Paz¨

La danza y la música en vivo son dos atractivos muy eficaces para el mensaje

Elizabeth Doud,bailarina y actriz

 

 

Si vas a sacar un cuchillo, USAlo, es una colaboración teatral entre Carlos Caballero y Elizabeth Doud. LLega al teatro desde la visualidad, donde la vida marina contaminada por el petróleo enmarca el horizonte escénico. Junto a Beckett se reinventará la ilusión de las sirenas de Ulises, y se analizará la pérdida del amor a través del juego entre un petrolero y una actriz de Disneyworld.

Carlos Caballero,actor cubano residente en Estados Unidos

Teatros nacionales ocupan interés en cita habanera

Texto: Mery Delgado

Un grupo de figuras invitadas al 14º. Festival Internacional de Teatro de la Habana encabezó el evento teórico dedicado a los teatros nacionales que ellos representan así como sus dinámicas y conflictos actuales.

Conducidos por el investigador y dramaturgo cubano Norge Espinosa se vieron  convocados dos miembros de la Jo Stromgren Company de Noruega; Andy La Tour,  actor y guionista del Reino Unido; y Maciej Nowak, del Instituto de Teatrología de la capital polaca.

Abundante y diversa fue la información que cada uno aportó al auditórium de teatristas y especialistas reunidos en la habanera Casa del ALBA Cultural.

Los miembros de la compañía noruega hablaron del panorama teatral en su país donde existen grupos financiados por el estado, teatros privados y grupos independientes.

En la escena se representan obras nacionales fundamentalmente, clásicos y famosos para la recaudación necesaria que propician nuevos proyectos de experimentación, significaron.

Por su parte, Andy la Tour confesó no ser un experto en la situación actual del espectro teatral de su país, pero por lo que ha podido apreciar existe una gran contradicción entre la creación artística en el teatro y el estado  en que la economía está dispuesta a financiar estos proyectos.

Según sus palabras el gobierno toma como excusa la crisis económica para atacar a todos los aspectos de la sociedad en los que no se ha sentido cómodo.

Esto incluye al teatro creativo que, unido a los grandes recortes a  los programas de educación de la música y las artes, constituyen una masacre de  la cultura ideológica y una de las preocupaciones puntuales de los teatristas ingleses, aseveró.

Finalmente, Maciej Novak expuso el desarrollo privilegiado del teatro en su país como factor importante de la vida  política.

Considera un éxito que se haya podido mantener la tradición teatral con cerca de 120 teatros públicos y  600 grupos locales e independientes que permiten afirmar que el teatro polaco es un bien nacional y eso hay que cuidarlo.

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Llegados desde Europa a La Habana

Texto: Mery Delgado

Si algo tiene de interesante un Festival de Teatro como el de La Habana es el acercamiento del público a diversas estéticas y modos de hacer de otros lugares del mundo.

Así llegó Sattumia (Coincidencia), por el colectivo BläckPox, de Finlandia; y Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación, por René Pollesch y  la compañía Volksbunne am Roxe Luxemburg-Platz, de Berlín.

La propuesta de BläckPox fue muy aplaudida por el público.

El teatro de figuras que estos jóvenes ejecutan  limpiamente, sin verbalidad ninguna, sirve para hacer desfilar por la escena a varios personajes de la vida cotidiana.

Todas las máscaras  dejan una misma sensación: la tristeza, la crueldad, la agonía, la violencia y el mundo en crisis.

De esto hablan sus historias que ellos anuncian en su programa como una poesía visual, una colección de absurdos, cuentos cortos  inspirados por el poeta Daniil Jarms.

Entretanto, René Pollesch y su compañía alemana sorprendieron a los espectadores habaneros con un inagotable perfomance.

Entre canciones de Luther Vandross, Richard Hawley y Prince, el protagonista Fabian Hinrichs repite: ¨El alma es una relación exterior del cuerpo consigo mismo¨, mientras parodia la creencia ofuscada en palabras como ¨sentido¨, ¨amor¨, ¨origen¨o la idea misma del ¨alma¨.

Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación se realiza desde una interacción total de inicio a fin; apoyada en un diálogo, no sólo con su público, sino también con los objetos que lo rodean, la música  que interrumpe a gusto, las luces y por supuesto la escenografía.

En esencia, ambas piezas y sus intérpretes llegados desde Europa a La Habana, sumaron al entramado de títulos de la abundante cartelera del Festival modos de hacer desde poéticas diferentes, pero cercanos en la heterogénea realización que exhibe la escena contemporánea por la que apuestan estas jornadas en Cuba.

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Mujeres en la escena

Texto :  Mery Delgado       Fotos: Mery

Si la mujer estaba llamada a ser figura predominante en el 14º. Festival Internacional de Teatro deLa Habana, los primeros encuentros teóricos así lo confirmaron.

Siempre son puertas bienvenidas para hablar de qué hacen autoras, actrices, directoras y cuantos más nombres femeninos participan en la creación teatral; al decir de Marta María Borrás.

La investigadora de la capitalina Casa de las Américas dijo a CMBF, Radio Musical Nacional, que estos encuentros siempre son necesarios.

Siempre es bueno ganar estas puertas, que no quiere decir que estén cerradas en Cuba, que no haya una comunicación como puede ocurrir en otras sociedades, afirmó.

Desde esa perspectiva el Festival convocó a una jornada dedicada a la presencia de la mujer en la escena, mientras permitió una mirada amplia, a partir del diálogo entre diferentes creadoras que abundaron en temas relacionados con el pensamiento y la acción femenina en el teatro, sus influencias en la gestión cultural y artística, las estrategias directivas y la cultura organizativa en las que participan.

Protagonizaron el panel las dramaturgas y directoras italianas Alina Narciso y Alina Manquianelo, la realizadora de audiovisuales Alina Morante, las investigadoras Esther Suárez Durán y Yana Elsa Brugal, así como la actriz Monse Duani, memorable como La Lupe y Emelina Cundiamor.

Al presentarlas, la vicepresidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Bárbara Rivero, insistió en la importancia de estar para hablar del teatro como arte de representación, como el arte depositario de toda filosofía, la política, donde todo participa y se dicen las cosas más queridas.

Criterios que identifican al género como parte de un pensamiento político y al teatro para expresar ideas, fueron defendidos por Alina Narciso desde su experiencia en la Bienal Laescritura de la diferencia, donde Cuba ostenta cuatro premios.

Para confirmarlo, estuvo Agnieska  Hernández, quien –en esta edición del Festival habanero- logró un sueño acariciado por cualquier dramaturgo o dramaturga: ver en las tablas su texto Strip-Tease, como parte de la gran muestra nacional.

Ganadora de la 5ta Bienal, la autora calificó de increíble esa posibilidad, por ser una autora joven que no ha subido demasiado a la escena.

La posibilidad de compartir con grupos cubanos de una trayectoria impresionante y con grupos internacionales que ahora mismo tienen una repercusión contemporánea impactante, es un mérito infinito, argumentó.
Asimismo fue provechosa la exposición de Suárez Durán a partir de su Escena con aroma de mujer que, desde los inicios, ha estado encaminado a promover, validar, apoyar y estimular a las mujeres que se relacionan con el teatro cubano.

Por su parte, con prácticas en Brasil, Guatemala y Cuba, Alina Manquianelo expuso un proyecto de formación socio pedagógico que trabaja por el desarrollo humano y una cultura de paz.

Desde una visión integral, la también directora italiana utiliza el teatro como medio y no como fin, logrando que sus ideas se hicieran realidad en prisiones de mujeres, donde esta manifestación ayuda a darle nombre a sus emociones para transformarlas en mejores personas.

Entre ellas –quizá- la presidenta del Consejo Provincial de las Artes Escénicas en la occidental ciudad de Matanzas, Mercedes Fernández, se sintió escéptica al ser invitada al coloquio.

Sin embargo, para el auditórium, su experiencia de más de 20 años  visualizó problemas fundamentales en los sectores de dirección de instituciones culturales de la Isla.

Graduada de actriz en el habanero Instituto Superior de Arte, ostenta uno de los mejores resultados en el desarrollo del teatro, por su dedicación y entregas para con los creadores del territorio.

Concretó que en el foro se habló mucho de la pasión, y es que sólo se puede dirigir la Cultura y seguir siendo artista,  teniendo mucha pasión por lo que uno hace.

Sus realizaciones han sido posibles gracias al apoyo de todos los creadores, sin excepción de ninguno, significó.

Luego, al preguntarle cómo ha podido abrir una brecha ante las mentes que –de alguna manera- sirven de barrera, aseguró de manera lapidaria: con el trabajo, solamente con trabajo.

El encuentro dejó muchas ideas, pero abrió caminos para el mejor aprovechamiento del teatro en función de una realidad: la que acompaña historias y voces femeninas en siglos de representación sobre las tablas, para confirmar que la mujer es parte y sustancia, constancia enriquecedora y persistencia múltiple, a pesar de cualquier despliegue patriarcal impositivo.

 

Como plátano para sinsonte

Texto : Mery Delgado Fotos: Mery

Así esperaba yo el Ktorce Festival Internacional de Teatro de la Habana , quizás por eso mis queridos amigos me demoré un poco en publicar algunas de mis impresiones .Pero ya estoy en red para darles a conocer mis puntos de vista y por supuesto aquellas actividades de las que he sido observadora fiel de las tablas.

La inauguración fue toda una fiesta de bienvenida organizada por la experimentada directora Antonia Fernández y los directores de las agrupaciones que participaron de este inicio memorable.

A partir del 28 de octubre comenzaron los eventos teóricos y los días de representaciones y talleres.

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