Maylú Hernández vuelve a probarse en el musical.Yenly Veliz valida su personaje como el más aplaudido de cada función.Silvia Fernández defiende su papel al igual que lo hizo en Chicago.Diana Hernández entre las figuras destacables de la puesta.
Frank Ledesma debuta con Mefisto Teatro en el papel de Adolfito y el chino .
Gysel Zayas sabe estar a la altura de Canditica Quintana
El negro (Alejandro Milián) y el Gallego(Carlos Pérez Peña)animan la puesta
Es una pena que no podamos decir los mismo elogios que cuando ¨Chicago¨ , pues un espectáculo no se hace con individualidades, todos deben defender de igual manera cada personaje y hacer que los aplausos lleguen a todo el colectivo.
Esperemos que en esta larga temporada Mefisto Teatro sepa crecerse como tantas veces y lograr un mejor resultado artístico.
La Galería Raúl Oliva, del Centro de Estudios del Diseño Escénico en Cuba exhibe hasta el 31 de julio la exposición ¨El rostro en la escena¨ que contó con la curaduría de Juana Emilia Rodriguez y Geanny García.
En las palabras al catálogo el dramaturgo Gerardo Fulleda León afirma:
Tenemos ahora,en esta exposición El rostro en la escena, la oportunidad de poder apreciar una muestra de variados ejercicios de tal manifestación plástica,y así constatar cómo tal herramienta del conocimiento en manos de un creador al tratar de cazar una conciencia,un espíritu y propósito puede lograr la alquimia del arte.
A la entrada de la galería la fotografía introduce el temaLas máscaras entre lo más llamativo de la exposición
La máscara que representa a Mefisto Teatro integra la muestraPanorámica de las piezas
Toda máscara es la revelación de una porción de lo que somos en un instante. Aunque la usemos para encubrirnos .Pues ese rictus que encarna por medio de la distorsión,lo estilizado o la magnificación permite al semejante,tal un espejo,el apropiarse de la imagen de lo que queremos disimular o realmente somos.
Mientras las salas de cine en Cuba muestran el documental ¨Océanos¨ de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud,coproducido por varios países , un reporte publicado hoy por la Agencia Española EFE anunciaba la muerte de miles de especies marinas .
La noticia publicada habla por sí sola y sólo merece medidas urgentes.
¨Los océanos del mundo corren el riesgo de entrar en una fase de extinción de especies marinas sin precedentes en la historia de la humanidad, sólo comparable a la hecatombe que hace 55 millones de años provocó la desaparición del 50 por ciento de los peces de aguas profundas.
Un estudio de expertos internacionales, cuyo resumen se presentó hoy en la red como primicia mundial, sostiene que «existen sólidas pruebas científicas» de que en los océanos se dan las mismas condiciones presentes «en todas las extinciones en masa a lo largo de la historia de la Tierra», cinco en los últimos 600 millones de años.
El documento, «Taller 2011 de expertos internacionales sobre el sistema terrestre: efectos y presiones sobre los océanos», será presentado en Nueva York durante la reunión anual del UNICPOLOS (United Nations Informal Consultative Process on Oceans and the Law of the Sea), convocada este martes por la Asamblea General de las Naciones Unidas.
Los expertos señalan que «podrían haberse dado ya los primeros pasos hacia una extinción de importancia mundial», cuyo detonante ha sido el incremento de las emisiones antropogénicas de CO2.
El informe identifica niveles de asimilación de carbono mayores ahora que durante la última extinción en masa de especies marinas (hace 55 millones de años) y recuerda que un único incidente de decoloración de corales, en 1998, causó la muerte del 16 por ciento de los arrecifes de coral en los trópicos de todo el mundo.
El resumen del estudio, en el que han participado hasta 27 investigadores especializados en el medio marino, identifica la sobreexplotación, la contaminación, el calentamiento de las aguas, su acidificación y la falta de oxígeno, en algunos casos hasta su total desaparición (anoxia), como los factores que anuncian la catástrofe.
La información también denuncia la presencia de sustancias ignífugas y almizcles sintéticos asociados a los detergentes que se acoplan a las partículas plásticas y que ingiere la fauna marina, introduciéndolas en la cadena trófica humana.
Estos residuos hacen de transporte artificial para las colonias de algas que proliferan peligrosamente, también por el exceso de CO2, asfixiando zonas enteras de los mares, conocidas ya como «zonas muertas», en las que se interrumpe el ciclo de vida natural.
El grupo, reunido el pasado mes de abril en la Universidad de Oxford, Inglaterra, coincidió en que, sometidos a múltiples ataques, «los océanos y sus ecosistemas no podrán recuperarse».
El encuentro, convocado por el Programa Internacional sobre el Estado de los Océanos (IPSO), subraya que «las conclusiones son estremecedoras» y que el «efecto acumulativo» de las agresiones multiplica las predicciones conocidas de las mismas acciones de forma individual¨.
Confesiones de su directora: Antonia Fernández (Estudio Teatral Vivarta)
La obra es archiconocida y forma habitualmente repertorio en todos los países. El cuento del zoológico de Edward Albee todo el mundo lo hace porque es una obra que no caduca, que tiene una vigencia terrible y dentro de la dramaturgia es un lujo montar este texto. Al concebirlo para un solo actor yo quise subrayar toda la filosofía del despojo que hay debajo, porque esta es la autobiografía de un ser sistemáticamente obviado, discriminado, olvidado y obligado a su disolución como individuo dentro de una sociedad que solo reconoce los valores del dinero.
Entonces yo quería acentuar todo este drama que al final es individual, porque cuando miramos las noticias, miramos Internet, vemos las fotografías de otros lugares, incluso de nuestro propio entorno, hay una tendencia en la modernidad hacia identificar a la persona por lo que tiene con sus profesiones; mientras los valores espirituales o los que pueden definir a un ser humano se van quedando cada vez más atrás. Y yo como ciudadana y como individua tengo la responsabilidad desde mi posición de artista de hacer un llamado de que nadie está a salvo, no estamos a salvo: cualquiera puede ser Jerry.
Estoy muy contenta con mi actor, con lo que Yoelvis Lovaina está haciendo, porque es un espectáculo concebido de una manera muy difícil. Él está trabajando sobre la acción, sobre el detalle, aquí no puede haber un error ,porque un error destruye la puesta.
ESCENOGRAFÍA
Yo quería abrir el espectáculo hacia esos otros espacios que Jerry visita en su recuento de lo que es su vida, y para eso no podía acceder a una escenografía primero costosa , segundo pesada, tercero voluminosa que le impidiera al actor relacionarse con ella y por supuesto intercambiar esas piezas para crear esos otros escenarios. Entonces me pareció que el cartón reciclable era el material ideal para poder hacer esto , porque en última instancia él lo dice en su texto ¨yo vivo en un cuarto y una de las paredes es de cartón”, y eso me dio la clave para decidirlo entre Yoelvis y yo como elemento escénico.
MOTIVOS
Para mí estaba muy claro cuando yo empecé a hacer este montaje que yo quería hacer un homenaje al teatro clásico norteamericano ese que todo el mundo conoce; pero lo quería hacer desde mi posición en el siglo XXI y desde mi posición como teatrista, que es de investigación y sobre las técnicas de la vanguardia. Pero eso está subyaciendo ahí.
Y por tanto requiere un actor entrenado que pueda dar esos matices, y entrenado en las técnicas en las cuales yo trabajo.
Y en cuanto a la música igual: la cultura norteamericana tiene una de las grandes vertientes de la música universal que es un arsenal en el jazz y yo que soy una melómana furibunda quise darme ese gustazo de hilvanar mi historia con esas páginas hermosísimas, la mayoría de ellas desconocidas de estos autores.
EL UNIPERSONAL
Yo nací como actriz en el Buendía, pero alcancé mi madurez profesional realizando un unipersonal que se llamó Safo, en los años 90 con Carlos Celdrán probando armas como director. O sea que mi escuela es el unipersonal. A mí comúnmente me pasa que cuando veo a un actor que tiene las condiciones, que tiene el talento, pero no tiene las herramientas del trabajo, yo me apoyo en un espectáculo unipersonal para lanzar a ese artista, para poder pulir la técnica y para que se percate de cuán profundo es el trabajo del teatro responsable en cuanto a lo que uno hace como individuo. Y no soslayo para nada la puesta de grandes actores, ni es que mi línea vaya a ser esta. Pero si me gusta trabajar con el actor en soledad (Gema Castro, Lida Morales) y ver como un solo individuo puede multiplicarse de esa manera . Eso para mí es un gusto que no me lo quita nada. Y considero que es una escuela de crecimiento para cualquier actor.
ITINERARIO
Después de presentar Jerry viene del zoo en el Festival Nacional del Monólogo de Cienfuegos donde ganó el Premio Terry y de Puesta en escena , se llevó a Matanzas en una temporada de homenaje a Miriam Muñoz y a los veinte años de Las penas saben nadar de Albio Paz. Luego llevamos a Jerry a Santa Clara con ese público fabuloso, sabio y respetuoso que tiene esta ciudad y donde siempre probamos nuestros trabajos.
Este no es un espectáculo multitudinario, pero yo veo que todo el que llega a la sala se clava en el asiento y no se levanta hasta el final. Con eso me doy por satisfecha.
Con una obertura musical nos recibe El dragón de oro por Teatro de la Luna .Un texto de Ronald Schimmelpfennig, autor alemán muy publicado en estos tiempos y premiado en el 2010 por la calidad y trascendencia de su obra .
En la Mülheimer Theatertage «Stücke 2011 de Alemania se presenta este fin de semana la tropa de Raúl Martín con El dragón de oro, un montaje que pondera la música en vivo, la preparación del colectivo (casi quince personajes pasan por la piel de estos cinco actores) la iluminación y el diseño de vestuario tan funcional para la puesta
Quiero detenerme en el empleo de la música ejecutada en vivo por Yamilé Cruz al piano y Diana Rosa Suarez en la percusión que desde el mismo recibimiento cobra un protagonismo en el drama que se vive en la cocina de un restaurante chino.
De manera incidental o como leimotiv en el uso de Manuelita , la música influye en la catarsis de los personajes, en el lirismo de la historia, en el punto más alto del desenlace. Y eso lo logra Martín con estas dos excelentes músicos que empastadas logran los superobjetivos de la puesta. La música aporta valores que no se pueden “expresar” ni con palabras ni con gestos, amen de su eterno papel de colaborador estrecho con el drama.
Son cinco los actores en escena( Liván Albelo, Georges Castro, Yordanka Ariosa, Olivia Santana y Yaité Ruiz). Vidas que pasan entre lo “normal” y lo trágico, lo cotidiano y lo extraño; vidas que enfrentan situaciones límite. Ante nosotros desfilan cocineros, azafatas, jóvenes, ancianos, mujeres, hombres , mientras que toda la acción dramática es atravesada por el dolor de muela del joven cocinero ilegal, que está en ese país para buscar a su hermana. En un brillante giro argumental, también aparecen la Hormiga y la Cigarra, quienes integran su fábula de manera muy peculiar al mosaico de caracteres que componen el montaje.
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Roland Schimmelpfennig analiza los sucesos en «El dragón de oro» y su entorno desde las más diversas perspectivas. A través de un recurso artístico, todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices en la pieza. El resultado es poético, brutal, enigmático y conmovedor.
Christopher Schmidt, en el programa del festival Berliner Theatertreffen cuestionaba:
¿Cómo relatar la falta de derechos de los inmigrantes ilegales, que no pueden ir al médico cuando los atormenta un dolor de muelas; ni a la policía, cuando son obligados a prostituirse o incluso maltratados hasta la muerte por un ‘cliente’?
¿Cómo escribir sobre el mundo paralelo de los inmigrantes, que confinados a las catacumbas del bienestar, se ocupan de nuestro bajo vientre, ya sea como culí de restaurante o esclava sexual?
¿Y cómo se cuenta todo eso sin caer en el fideo de la cursilería social… que en este caso, en el restaurante de comida rápida china-tailandesa, en el que discurre «El dragón de oro» de Roland Schimmelpfenig, es un fideo asiático?
Schimmelpfennig evita el peligro del teatro de consternación enfriando el discurso dramatúrgico, agregándole elementos de cuentos de hadas y cortando las escenas en pequeños bocados, como en un plato de sushi.
Pienso que el mayor logro de Teatro de la Luna dirigido por Raúl Martín está precisamente en haber captado la atmósfera que nos brinda Schimmelfennig y proponérsela al espectador de la manera más cruda y descarnada imponiéndonos la reflexión sobre estos asuntos como boomerang.
Hoy los dragones de Martín defienden el texto de Schimmelfennig en varias salas alemanas , un aplauso cubano de crítica y de público los acompaña-
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