La isla secreta propone un espacio para descubrir

Texto: Mery Delgado Fotos: BUBY

En un apartamento de un edificio típico de Centro Habana, Eduardo Martínez y Lorelis Amores han armado su “teatrito” como ellos lo nombran con recursos propios.

La Isla Secreta, como se hacen llamar comenzó sus funciones de La oración, el 22 de marzo de 2013, después de casi dos años de investigación y procesos de trabajo.

Sólo doce personas tienen acceso a cada función los fines de semana a las ocho de la noche .Cuando esta concluye, los actores-anfitriones pasan al público a otro salón y comienza el diálogo de ellos con los espectadores, ambientado con un refrescante té y un rico pastel de piña horneado por la propia actriz.

El intercambio que se produce enriquece la puesta, funge no como desmontaje sino como un accesorio necesario a un proceso creativo aún abierto a los criterios y a su propia experimentación.

Reconocen en todo momento la herencia de un lenguaje aprehendido con Nelda Castillo en El Ciervo Encantado durante 15 años y mantienen el entrenamiento básico para este nuevo período de metamorfosis y búsqueda de nuevos caminos.

Las fuentes de investigación para La Oración parten de Ensayos: La Cuba secreta, Lydia Cabrera, Poeta de la metamorfosis y La metáfora del corazón, todos de María Zambrano, quien los inspiró además, para el nombre que ostentan como grupo.

Asimismo tomaron como punto de partida: la Poesía Completa de Dulce María Loynaz, Budismo, Antología de Severo Sarduy e Invocación al Angel de la Jiribilla de José Lezama Lima, entre otros.

Fue interesante como describió Eduardo Martínez todo el proceso de búsqueda de las muñecas, cientos de ellas, que le sirve como elemento escenógrafico y moldeable, según las imágenes que procesan en la escena sólo acompañada con las luces improvisadas para la puesta.

Otro detalle significativo en su discurso fue el intercambio con los públicos y las experiencias vividas en estos días de funciones, incluyendo a los vecinos, que primero un poco asombrados, y después solidarios, se han convertido en cómplices de esta aventura teatral.

En Soledad 308 entre Neptuno y Concordia tiene su sede La isla Secreta .Sus funciones son reservadas a través del teléfono 8776978 Siempre será atendido y devuelta su llamada para que pueda disfrutar de La Oración. Un espacio nuevo pero con muchas ganas de ser descubierto.
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Nathalie Marín entre el flamenco y lo clásico

Texto: Mery Delgado

Nathalie Marín, directora francesa que estuvo al frente de la Orquesta Sínfónica Nacional de Cuba el fin de semana anterior, gusta de hacer un espacio en su agenda cada año desde 2006 para trabajar con los músicos cubanos en un proyecto diferente.

En esta ocasión invitó al guitarrista francés Serge López, quien cultiva el flamenco y es un músico con el que tiene una complicidad de años en la exploración de los sonidos.

El programa que propuso a la mayor institución sinfónica del país fue bien interesante y particular.

“Hemos mezclado la música flamenca y la música clásica , la música de los compositores franceses del Siglo 20 que fueron siempre fascinados por España como Debussy y Ravel, combinados con las composiciones de Serge López con arreglos de un compositor ecuatoriano, Jorge Oviedo . Todo es una mezcla entre las Américas y Francia, añadió la directora gala.

Nathalie Marín es directora titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador y tiene una Maestría en Dirección de la Escuela Real de Dinamarca. Además, ha dirigido en Estados Unidos, Francia, Italia, Canadá, Dinamarca, Hungría, Austria, Albania y China.
Ese trabajo la ha llevado a recorrer varios países y conocer las distintas identidades y costumbres de cada lugar. Por lo mismo, señaló que cada vez se abren más posibilidades de trabajo para las mujeres en las sinfónicas, sobre todo en América Latina.
En cuanto a su vida en Ecuador asegura: “es un cambio, porque ahora estoy viviendo en otra parte del mundo .Me alegro también porque es un desafío desarrollar la música clásica en Ecuador y al frente de la primera institución musical del país y puedo trabajar y hacer proyectos también .Después de La Habana, vamos a hacer una gira nacional con este programa en todo Ecuador”.

El atractivo mayor que encuentra Nathalie Marín en esta región de América “es la posibilidad de trabajar con una política cultural muy fuerte como en Cuba y Ecuador, donde hay un gran apoyo para la educación, la cultura del pueblo y eso lo aprecio mucho, eso permite un desarrollo cultural que para nosotros los artistas es muy importante .

Por su parte , Serge López vino a Cuba por segunda vez ,ahora con una mayor motivación:” dialogar musicalmente con Claude Debussy , quien no escribió nada para guitarra, pero si le gustaba mucho la música española . Y lo que queríamos era acercanos a él pero con mis raíces, mezclando un poco los dos .A veces suena muy Debussy y a veces muy flamenco-asegura el guitarrista nacido en Marruecos”.
Acerca de las composiciones escritas por él afirma:” Son composiciones que yo hice en mi carrera para lo que tocamos en flamenco, que son estilos de música como las bulerias, las soleás, y cada músico hace su propio repertorio de composiciones. Y la suerte que tuve es que a Nathalie le ha interesado hacerlo con la orquesta Sinfónica, darle más grandeza a mi obra, y eso para mí es algo tremendo, maravilloso”.
Serge López es de origen marroquí, con padres españoles y vive en Francia. Esa mezcla de culturas y sonidos lo han llevado a explorar en la música. La composición le gusta por la búsqueda de temas pero cuando tiene que dar a conocer su trabajo al público, ese es el momento más grande que puede tener”.
Nathalie Marín y Serge López se despidieron del público cubano este domingo 14 de abril, notablemente emocionados y felices .Iberia de Claude Debussy, el Bolero de Maurice Ravel , la Gimnopedia de Eric Satie y las Danzas del viento de Serge López fueron un regalo de la maestra francesa para ese auditórium que siempre la espera con un proyecto nuevo.

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Serge López

Crónica de fin de semana

Texto : Mery Delgado

El panorama cultural de este fin de semana anterior pintaba muy diverso y atractivo. Comencé en mi recorrido por la brevísima temporada de unipersonales danzarios Todo por uno en la Sala Raquel Revuelta . La bailarina indú Shanti Pillai quedaba fuera del programa por una lastimadura y sólo subieron cinco creadores jóvenes, entre los que destaco la obra de Sandra Rami, Abel Berenguer y Gabriela Burdsall.

Entretanto el sábado debutaba la Compañía Mefisto Teatro con el musical Fresa y Chocolate dirigida por Tony Díaz . Con la presencia del Ministro de Cultura Rafael Bernal y Gisela Gonzalez, Presidenta del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, así como su autor Senel Paz entre otras personalidades, el espectáculo comenzó en horario y una sala abarrotada a la expectativa. Creo que fue un estreno digno, que su director se concentró mucho más en el trabajo de los actores Raysel Cruz y Amaury Millán, ambos con un desempeño meritorio. Maylú volvió a demostrar sus dotes líricas y el movimiento en la escena que la caracterizan. Por lo demás dejemos a los especialistas que emitan su criterio.

Mientras esto acontecía en las tablas, el décimo sexto Festival Francés abrigaba a sus fanes que cada año son privilegiados con una buena selección de películas y documentales. Sandrine Bonaire presentaba un material dirigido por ella misma dedicado a la vida de su hermana autista Sabine en la Sala Chaplin .Emotivas sus palabras al hablar de cómo realizó este documental con material de archivos acumulados durante un cuarto de siglo, fotos, y filmaciones familiares entre otros para llegar a dar un retrato bien sensible y conmovedor. El público le dio su mejor complicidad con los aplausos.

Y por último en este ambiente francés la Sala Covarrubias acogía el domingo a la directora francesa Natalie Marin y al solista también galo Serge Lopez al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba en un programa que mantuvo sus tres picos climáticos en la entrada con Iberia de Claude Debussy, el siempre gustado Bolero de Ravel y las Danzas del viento de Serge López en arreglos de Jorge Oviedo para guitarra y orquesta. Fue una pena ver la sala con poco público. Los que estábamos nos esmeramos en los encomios y en el reconocimiento a la directora francesa que tan buenos proyectos musicales consolida en cada presentación en la isla.

Elle s-appelle Sabine

Estreno de Argos Teatro: Fíchenla,si pueden

Texto: Mery Delgado        Fotos: BUBY

Carlos Celdrán, director de Argos Teatro siempre quiso hacer La puta respetuosa, de Jean Paul Sartre. Su versión, que pretende llevar hasta el mes de mayo, tiene por título Fíchenla, si pueden, tomado de uno de los últimos cuentos de Virgilio Piñera.

Yuliet Cruz, protagonista de la puesta, afirma que siempre que Carlos selecciona una obra, le hace su propia versión, manteniendo siempre la esencia de los personajes.

“Hemos tratado de traer aquí a la protagonista —agrega la actriz cubana. Quisimos hacer la Lizi, mi personaje, de manera que no fuera la rubia norteamericana, sino una muchacha de hoy, con las decisiones de estos tiempos, haciendo énfasis en la ingenuidad y la espontaneidad en medio de un mundo tan crudo, tan descarnado… hasta el punto de que cuesta trabajo pensar que exista una muchacha prostituta que sea de esa manera”.

—¿Dices eso porque Lizi puede ser noble, ingenua?

—Sí muy noble, y todavía cree en la bondad de los extraños. Ese es un rasgo muy lindo que tiene el personaje de Lizi y que lo defendimos así con todo, porque yo creo que es lo que la hace ser verdaderamente una persona digna dentro de una situación a la que ni ella misma se plantea llegar. El personaje va surgiendo a medida de la duda, a medida del atropello, entonces lo interesante es como ella se ve ultrajada por la autoridad y decide recorrer todo el camino de la obra”.

—¿Y de qué recursos te has apertrechado, que no sean parecidos a los de tu intepretación de Talco, donde hacías un personaje también marginal y muy cercano en el tiempo de representación?

—Lizi tiene una gama más amplia en el espectro emocional y psicológico, lo que me permite moverme en un registro en las diferentes escenas. Durante toda la obra es evidente la psicología de esta mujer en diferentes circunstancias y en relación con los demás actores. En Talco eran escenas más aisladas, fragmentadas, tenía una evolución que la construía el público cuando volvía a ver el personaje; cabía todo lo que el espectador quisiera y lo que por supuesto la interpretación aportara… pero en este caso, Lizi evoluciona frente a los ojos del espectador, es más difícil, tienes que convencer, tienes que viajar y ellos contigo en todo este tiempo para que realmente puedan meterse en la obra. Eso es lo que plantea Sartre: el viaje. Es tomar decisiones, es que el público se sorprenda también en cada punto de giro de la obra…

—¿Es una obra difícil entonces?

—Sí es una obra muy difícil, porque el tratar de llegar al efecto te demanda una relajación, una naturalidad tremendas. Violarlas significaría recurrir a trucos que desconectarían al espectador del espectáculo.

—Pienso que tienes una carrera muy rica y variada. En el 2012 hiciste varias películas y protagonizaste Aire Frío con una Luz Marina de historia. Me gustaría saber cómo logras pasar de un personaje a otro. ¿Cuánto influye el director en eso?

—Lo logro sobre todo por el diálogo con el director. El trabajo de mesa para mí es fundamental. Durante la lectura del guion y el trabajo de mesa con los actores se revela el personaje, su esencia, quién es… eso para mí es un punto de partida al que nunca renuncio mientras voy transitando durante el montaje o la construcción de la película. Creo que eso al final es lo que salva. El diseño de cada escena puede cambiar, pero la psicología del personaje, la actitud, el pensamiento durante y dentro de la escena con el otro actor, todo eso nunca cambia.

—Te mueves en todos los medios, sin embargo no abandonas el teatro. ¿Qué te aporta?

—El laboratorio. Es una necesidad que tengo, que la cabeza no pare de generar y pensar, es un entrenamiento. El actor tiene que entrenarse, tiene que tener un lugar al que siempre pueda recurrir y trabajar. No siempre se tiene la posibilidad de trabajar, no solo en Cuba, en muchos lugares del mundo son muy pocos los actores que cuentan con un trabajo sistemático. El que trabaja sistemáticamente puede desarrollar más cualidades, más habilidades, más relajación a la hora de trabajar, porque ya va labrando un camino y ya sabe quién es como actor y como persona.

Yuliet Cruz agradece a Carlos Celdrán el haber sido escogida para tan ricos personajes. “Celdrán —dice casi al finalizar el diálogo en los jardines de la Casona de Línea— centra su visión como director en el trabajo sicológico y físico de los actores, y eso nos permite a nosotros crecer mucho más profesionalmente. Cada vez que asume un proyecto y lo pone encima de la mesa, tienes que decir: ¡esto es peor que lo anterior!… aunque se trabaje de una manera que parezca que no te estás esforzando”.

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Voces del Festival Elsinor 2013

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Texto: Mery Delgado

“Yo creo que es bastante lo que podemos hacer para que la gente se encuentre , la gente dialogue , para que la gente disfrute de la propuesta del otro y para visibilizar las propuestas de los jóvenes , propuestas que irremediablemente serán mañana , los jóvenes que estén ocupando los espacios de nuestros maestros Y creo que hacer un festival que lo reúna todo, esa multiplicidad  es muy bueno , y este festival logra eso que la gente se encuentre y que la pase bien un rato” -.Michel Cruz, Presidente del Comité Organizador.

 Francisco Arrieta, Licenciado en Arte Dramático por la Universidad Autónoma de Hidalgo en México fue uno de los primeros invitados al Festival Elsinor 2013 que se desarrolló por estos días organizado por los estudiantes del Instituto Superior de Arte.

 Con sede en la propia universidad de las Artes, Francisco impartió durante toda la semana un Taller de Re-composición Escénica.

 “Es un taller que se propone repensar los elementos que componen la escena a partir de preguntas muy cercanas. Muchas veces damos por hechos los elementos de la escena como el tiempo, el espacio como si ya no tuviéramos que pensarlo, como si ya estuvieran ahí y solamente acceder a ellos sin ninguna reflexión. Y este taller justo se propone detenernos y generar una nueva mirada hacia esos elementos.. hacia esta cartografía que compone la escena”.

 Asimismo estuvo presente en uno de los Conversatorios que tuvieron por sede el Pabellón Cuba con el tema: Espacio de cruce. Una mirada al gesto teatral contemporáneo en Latinoamérica.

 “Me propuse acercarle a los referentes contemporáneos de México para que ellos se amplíen, porque muchas veces conocemos a los grandes maestros pero no conocemos justo a los creadores de  casa”.

 Arrieta confesó que lo que más lo motivó a venir a Elsinor “fue ver cómo los jóvenes se gestionaban su Festival, tomar experiencias de los estudiantes cubanos y poderlas llevar a México donde el teatro está muy centralizado en el D.F.
Consideró maravillosa la estancia en Cuba durante estos días.

K-lentamiento en Festival Elsinor 2013

Texto y Fotos : Mery Delgado

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Muy feliz dijo sentirse la joven dramaturga Margarita Borges al presentarse en la misma edición de Elsinor 2013, la obra ganadora del Premio Calendario de Teatro de la Asociación Hermanos Saiz, Relationships, y su debut como directora de un texto suyo K-lentamiento a cargo de Teatro Fashion de La Habana.

Del primero las palabras de elogio corrieron a cargo del teatrólogo Jaime Gómez Triana,incitando a los espectadores de la presentación a adquirir este nuevo volumen de escritura dramática.

En cuanto a las funciones de Fashion de La Habana, la Borges agregaría a sus declaraciones de esa noche en la Sala Tito Junco, el estar muy agradecida de sus amigos actores que se incorporaron de lleno al montaje y fueron capaces de mostrarle espacios vacíos que ella no había visto en su texto.

Entre las ideas que la autora manejó en K-lentamiento estuvieron: el complejo de Edipo,la madre como pilar de la pareja,el complejo de Electra,envidia y gratitud de los hijos hacia los padres,el mal como inestabilidad inherente a la humanidady el sueño como realización de los deseos , entre otras.

Margarita Borges agradeció a los organizadores del Festival Elsinor 2013 la oportunidad de mostrar sus obras cuando recién su carrera comienza.

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