Buena Temporada de la Peña Meisner de La Habana en la Sala Tito Junco

Texto: Mery Delgado Fotos: Buby

El profesor y director de cine británico Stephen Bayly viaja desde hace siete años a Cuba, a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, donde imparte un taller de tres semanas sobre la Técnica para Actuación de Sanford Meisner, práctica que permite lograr interpretaciones más verdaderas y profundas.
Como resultado, surgió en 2012 la Peña Meisner de La Habana que reúne intérpretes de varios grupos, quienes han asumido las enseñanzas del maestro de actuación Sanford Meisner y su discípulo David Mamet.
Los ejercicios propuestos van desde la preparación emocional del actor, o la construcción de un personaje, y cómo desglosar y profundizar una escena.
La vivencia plena que sugiere esta técnica y el compromiso de escucha y conexión, son los medios por los cuales es puesta en escena, por el actor, una realidad intensa.
Ayuda a tener personajes vivos, presentes y llenos de sinceridad. Superando las barreras del naturalismo, se llega a un realismo intenso y verosímil. La realidad del hacer, jamás fingir, nunca preplanear y dejarse llevar por un impulso, son sólo algunos de los factores de la técnica.
Desde su surgimiento la Peña Meisnerha presentado Las Tumbas olvidadas, basada en la antología Spoon River, de Edgar Lee Master; y ahora, durante todo el mes de junio: Blue/Orange, de Joe Penhall, en la Sala Tito Junco del habanero Complejo Cultural Bertold Brecht.
Muy bien recibido por el público en los dos primeros fines de semana a teatro lleno, el título sitúa su escenario en un manicomio con tres personajes: dos doctores y un paciente. En los diálogos entre ellos no sólo se habla de las enfermedades mentales, sino también del ego, el poder, o los prejuicios raciales, entre otros temas vitales de estos tiempos.
Según Idalmis García, actriz y productora de la Peña, cuando hablamos de esta técnica, hablamos de la conexión entre los actores, estamos trabajando con la respuesta de lo que recibes del otro actor. Lo más importante es escuchar, mientras escuchas te llenas de vida, no estás predeterminando a nada de lo que vas a hacer.
Ella asegura que entre Meisner y Stanislavsky, su predecesor, no hay grandes diferencias.
En su criterio Meisner llega hasta nuestros días tomando lo mejor de cada uno de sus contemporáneos: Lee Strasberg y Stella Adler, quienes fundaron academias después de haber filtrado el método de Stanislavsky; mientras incorporó un elemento fundamental que evolucionó la actuación en el mundo entero: la escucha y la reacción al otro, viviendo subjetivamente la vida del personaje.
Stephen Bayly creó dos elencos para Blue /Orange: uno femenino integrado por Idalmis García, Maridelmis Marín y Yeni Osoria; y uno masculino con Héctor Noas, Ernesto del Cañal y Yarlo Ruiz.
Otro elemento a destacar en la puesta en escena es el diseño de vestuario y la escenografía a cargo de Alain Ortiz.
Blue/Orange tras su estreno en Londres, durante el año 2000, ganó el Olivier Award por la mejor obra de teatro. También recibió el Premio del Evening Standard a la mejor pieza del año y el Galardón del Círculo de Críticos por la mejor puesta nueva.
Desde entonces ha sido montada en varias ciudades de los Estados Unidos y el Reino Unido.
Por el momento, en la capital cubana, el resultado de un buen texto y una técnica que resulta mucho más real, ante los ojos del espectador, hacen que el producto final dela PeñaMeisnerde La Habana tenga como premio los aplausos cerrados del público.

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Fortalece Compañía Habanabama intercambio cultural Cuba-Estados Unidos.

Texto : Mery Delgado Foto: Buby

Más de una veintena de artistas integran la nueva producción de la Compañía Habanabama, del norteamericano Seth Panitch, profesor y director de teatro que como parte de su proyecto en desarrollo entre la Universidad de Alabama y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba tendrá su estreno el 1º de julio en el propio Centro de Altos Estudios estadounidense.

Alcestis Asciende da título de la obra que, basada en el mito griego escrito por Eurípides, teje una emocionante historia del destino, el egoísmo, el sacrificio y el poder redentor del amor, a través de texto, movimiento y música.

Para ello, Panitch trabajó en Cuba con siete actores y ocho bailarines de la Isla; y seis actores estadounidenses, labor que continúa en Alabama, hasta el día del estreno.

La coproducción ha contado también con el coreógrafo cubano Osnel Delgado y el prestigioso músico Tom Wolfe, vicedecano de Humanidades y Bellas Artes y profesor de Estudios de Jazz, dela Universidadde Alabama.

Wolfe colaboró con Panitch en Más que terapia; pero, en menor medida, ahora ha escrito toda la música original para la obra, mucho más integrada; elemento que lo entusiasmó desde el inicio.
Contactado vía email, el director de la puesta confesó sus deseos de trabajar con bailarines y el propio coreógrafo de Danza Contemporánea de Cuba.

En sus palabras, ello le dio la idea de hacer una obra de teatro que tuviera tanto movimiento como texto. Estoy muy contento, Osnel quería participar en esta experiencia emocionante, que en última instancia, existe entre nuestras dos formas.

Entre los actores cubanos que participaron en producciones anteriores con Panicht, como El mercader de Venecia y Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare; y Más que terapia, de Christopher Durang, figuran Alianne Portuondo, Rayssel Cruz, Roberto Salomón, Frank Egusquiza, Noelvis Perez, Diana Hernández y Jorge Luis Curbelo, en su gran mayoría pertenecientes a Mefisto Teatro.

Alcestis Asciende podrá ser vista del 1º al 5 de julio enla Universidadde Alabama, del 9 al 21 en el famoso Teatro Clurman Harold, de Nueva York; y por último en el Teatro Raquel Revuelta, de La Habana, puntualizó Panith al referirse a los detalles de la puesta.
Es mi esperanza de que tengamos un público de todos los tipos, los que aman la danza, los que disfrutan de teatro. Es una nueva forma de usar lo que el teatro, más la creación de la danza, ofrecen con sus propias reglas. El nuestro es un mundo de texto y de movimiento, refirió.
Asimismo calificó la nueva colaboración como una extensión muy natural sus relaciones con los actores cubanos, prolongadas desde los últimos seis años.
Tratamos de trabajar, no de una tradición o la otra, sino de crear una tradición entre nosotros. Eso para mí es lo más gratificante del trabajo que hacemos, subrayó Seth Panitch por último.

Alianne Portuondo ,Seth Panitch y un actor de la Universidad de Alabama en los ensayos de Alcestis Asciende

Alianne Portuondo ,Seth Patnich y un actor de la Universidad de Alabama en los ensayos de Alcestis Asciende

Estrena La extranjera Hassane Kassi Khouyate en la Sala Trianón

Por Mery Delgado Fotos BUBY

En el teatro Trianón de La Habana el griot nacido en Burkina Faso, Hassane Kassi Kouyaté, presenta por un grupo de actores cubanos La extranjera, de Caya Makhelé; un texto que mezcla mitos de su cultura con elementos de Las Bacantes, de Eurípides.

En declaraciones a CMBF, Radio Musical Nacional, confesó tres razones que lo llevaron a traer esta obra a la escena cubana.

Primero el corazón y el amor que le inspira este pueblo, al que conoce de su experiencia como narrador oral y de sus viajes a Cuba. Segundo: desarrollar todo este mundo místico alrededor de una deidad tan fuerte y tan amada en la isla que es Yemayá; y, en tercer lugar, porque encontró artistas de un inmenso valor y de una gran calidad en este país, según dijo.

Para el montaje se auxilió de la actriz y profesora Corina Mestre, quien le ayudó a realizar la selección del elenco, donde se mezclan nuevas generaciones y otras con mayor experiencia.

Lo integran entre otros: Fernando Hechevarría, Alden Night, Coralia Rodríguez y Amanda Cepero -radicadas en el exterior- además de la propia Corina Mestre, junto a los jóvenes que encabezan Arianna Delgado y Jorge Enrique Caballero.

Asimismo contó con la escenografía, el vestuario y el diseño de luces del Premio Nacional Eduardo Arrocha, elemento que justipreció en su diálogo.

La extranjera- según su director- habla de toda una historia de amor, obra con la cual pretende, desde la figura de Yemayá, dar un mensaje de paz.
Es una obra que habla de los grandes errores que está cometiendo la humanidad en este momento, de lo que está ocurriendo en el mundo y hasta qué punto el hombre se está equivocando. Invita a una reflexión para frenar todo eso y sobretodo para ver juntos que es lo que podemos hacer para que el futuro de nuestros hijos sea mejor, reseñó.

Hassane Kassi Kouyaté ha trabajado con agrupaciones africanas y europeas y actualmente es director de la compañía Dos tiempos y tres movimientos, al tiempo que organiza el festival internacional de narración oral que se celebra en Burkina Faso durante diciembre, bajo el nombre de Yeleen.

El director burkinés aspira a mostrar La extranjera no sólo enLa Habana, sino a través de una gira nacional que cubrirá varias ciudades de la Isla a partir de 2014, así como en Europa y varias naciones africanas.
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