Ella y nosotros en noche de lujo

Por Mery Delgado

Ella y yo se tituló el concierto que protagonizaron ayer Miriam Ramos y Haydee Milanés, en la Salita de Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes. Ya augurábamos hace unos días que este sería un momento mágico, y así lo fue.

Mucho tienen en común estas dos cantautoras: gusto exquisito para seleccionar su repertorio, entrega a la música con la espiritualidad de las grandes, y disfrute de la canción como género, en el que tanto solas como haciendo las segundas voces, supieron brillar este sábado.

Admiración y respeto se dejaron ver en las palabras iniciales de Haydee Milanés hacia Miriam Ramos, quien con su vasta experiencia hizo el recorrido musical a su antojo. Hasta un posible bache por problemas de sonido supo salvar con un bello poema de Mirta Aguirre que arrancó el bravo de un público expectante.

Desde la trova tradicional, pasando por las canciones de Marta Valdés, que ambas han hecho a su estilo, hasta llegar a algunas de las joyas de Silvio y Pablo que el auditorio aplaudió de pie.

Seguramente este concierto marca uno de los mejores momentos musicales de este 2020.

Participan Agrupaciones Cubanas En Festival Dominicano

Por Mery Delgado

Dos de nuestros mejores colectivos se encuentran participando del Décimo Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), que tiene lugar en Santo Domingo, República Dominicana hasta el 3 de noviembre.

Teatro Tuyo y Teatro de Las Estaciones festejan sus 20 y 25 años, respectivamente, en el FITIJ dominicano con las obras: Gris y La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón, dos obras emblemáticas que marcan sus trayectorias siempre ascendentes.

La Fundación de Teatro CÚCARA-MACARA, Inc., convocó a todas las agrupaciones teatrales, profesionales y extranjeras, con propuestas de teatro para niños y jóvenes o aptas para todo público, propuesta a la que respondieron los cubanos.

De manera gratuita los artistas también brindarán sus saberes en talleres, como el de Rubén Darío Salazar y Zenén Calero titulado “Vamos a diseñar un personaje”, dirigido a estudiantes y profesores de teatro.

La acogida por el público dominicano ha sido muy entusiasta hacia los dos colectivos cubanos, según hemos podido constatar a través de las redes sociales, plataformas en las que han publicado fotos y videos de la recepción de sus espectáculos.

En una de esas publicaciones de Facebook, Rubén Darío Salazar agradecía a los anfitriones dominicanos los encuentros con amigos, como el dramaturgo Reynaldo Disla y la reconocida actriz y directora Elvira Taveras, que son “gente linda del teatro que va al teatro, lo ama y lo defiende”.

La sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito sirve de escenario a las cuatro funciones de Las Estaciones, mientras Teatro Tuyo ofrece sus presentaciones en Bellas Artes, ambas en Santo Domingo.

Los dos colectivos estuvieron en el recién finalizado Festival de Teatro de La Habana, con obras que en 2019 se alzaron con el Premio Villanueva de la Crítica, y los incluyeran, el año pasado, en el Festival Nacional de Teatro, en Camagüey.

Teatro de Las Estaciones después de regresar de República Dominicana continuará ofreciendo funciones de Todo está cantando en la vida, Recital de afectos a Teresita Fernández, en la Sala Pepe Camejo, y su director Rubén Darío, anunció en enero la participación en otro festival de teatristas, en Buenos Aires, Argentina.

Memorias del 18FITH- Presenta José Luis Ardissone Programa De Formación De Público Joven

Por Mery Delgado

“Puedo mirar atrás y ver que aquello que empezó como un sueño, hoy sigue vivo y fuerte después de 35 años, saber que tengo hijos que van a continuar la tarea de difundir el teatro, es el legado que me gustaría dejar a mi país”. Así se expresó José Luis Ardissone, de Paraguay, un artista que está considerado una leyenda del teatro paraguayo, con casi 50 años de actividad en las tablas. Actor, y director-fundador de Arlequín Teatro; estará encabezando este viernes 25 el panel “Circuitos y experiencias de la producción y gestión escénica”, en la Sala Villena de la UNEAC, como parte del evento teórico del 18 Festival de Teatro de La Habana.

“Ahí voy a hablar fundamentalmente de un programa que se titula Estudiantes al teatro, porque creemos que estamos creando un público, no solo elevándolo culturalmente, si no creando un público de teatro. Y lo podemos comprobar, porque este programa tiene 35 años, tres menos que la fundación.

“Al comienzo fue muy difícil, había que concientizar a los profesores, había que darles charlas sobre la importancia del teatro, después ellos transmitir eso a sus alumnos. Los primeros que llegaron a este programa entraban como una manada de vacas sueltas en el campo, saltando sobre las butacas y había que parar las funciones, echar a una parte de los alumnos. Fueron pasando los años y los chicos se fueron dando cuenta que el teatro es divertido, así vieran Las troyanas, de Eurípides.

“Hace dos años hicimos una versión del cuento de Augusto Roa Bastos “El trueno entre las hojas”. Tuvimos más de 220 funciones, lo que significa dada la capacidad de nuestro teatro, cerca de 400 mil jóvenes, que no sólo vienen de la capital y alrededores, si no de ciudades lejanas, a 200 o 300 kilómetros de Asunción. Y esas venidas al teatro, los chicos no vienen simplemente como espectadores, porque al terminar cada función tenemos un debate, escuchamos sus opiniones, respondemos sus dudas; y se les entrega a los profesores una guía de trabajo para que ellos continúen en las aulas estudiando sobre los autores, la época. En fin, es una formación integral que pretendemos dar a los chicos a través del teatro”.

¿Cómo ha influido este programa en los jóvenes, en el contexto paraguayo a través del teatro?

Yo creo que hemos ido creando conciencia. Y eso lo podemos ver sobre todo en la parte teatral. El teatro no es una actividad común en mi país, sin embargo hemos podido ver que de todos los jóvenes que han pasado por nuestra sala, y del público que viene hoy, el porcentaje mayor es de gente que tiene entre 20 y 45 años. Y todos, generalmente, nos comentan que la primera obra que vieron fue allí en Arlequín. Entonces creemos que eso es el resultado más positivo que hemos tenido.

Además, ya no podemos saber, pero el teatro abre las mentes, tanto, que en la época de la dictadura de Stroessner se acercó uno de los altos exponentes del régimen, era muy teatrero, iba siempre al teatro. Se me acerca y me dice, te felicito Ardissone, por lo que haces. Es una labor excelente. Pero acepte un consejo: “No atosigue al público con obras que le hagan pensar. Deje que la gente se divierta, el que piensa es peligroso”.

Arlequín Teatro pretende mostrar al público paraguayo obras de la literatura y la dramaturgia nacional paraguaya y universal que de alguna manera reflejen la realidad que vivimos.

Eso nos ha costado en los años de la dictadura, represiones bastante dolorosas y tristes; pero gracias a Dios eso terminó. Hoy tenemos la absoluta libertad de presentar lo que venga y tengamos interés. Todos los años presentamos una o dos obras dirigidas a los jóvenes, títulos que tengan valores literarios, históricos, que de alguna manera contribuyan a la formación de la juventud.

¿Algún género en particular?

Lo que hacemos es teatro de calidad, así sea una comedia, o una tragedia griega, o una obra de Shakespeare o de Moliere, o de un clásico latinoamericano; pero siempre obras que tengan un contenido. Nosotros queremos que el público que viene al teatro se divierta, pero se divierta en el mejor sentido de la palabra. La diversión no es sólo la risa, creo que la emoción es lo fundamental. Si la gente se emociona con lo que vio, si la gente al salir sigue hablando de la obra, creo que está cumplido el objetivo que tenemos como institución.

Memorias del 18 FITH-“Para la Compañía ZUB es un enorme placer actuar en La Habana”

Por Mery Delgado

Con sus palabras de pesar por la pérdida de la prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, iniciamos el diálogo con el actor Rafael Steinhauser, de la Compañía ZUB, de Brasil, invitada a la programación del 18 Festival de Teatro de La Habana 2019.

“Triste con el fallecimiento de la gran impulsora de la danza en Cuba. Siempre es importante tener figuras que impulsen, que inspiren, que crean en lo imposible para realizar los proyectos. Luego hay centenas de personas que lo hacen, pero hacen falta líderes. Alicia Alonso fue sin dudas para este país, quien llevó la danza cubana al nivel que tiene en el mundo, y por tanto una gran pérdida. Nuestro reconocimiento a la gran obra de la vida de ella para que continúe floreciendo en las nuevas generaciones”.

Según nos cuenta el actor, al que encontramos en la Casona Rita Montaner donde estarán presentando Venus los días 20 y 21, la Compañía ZUB, que quiere decir dupla en hebreo, la integran dos actores que se estimulan para conjuntamente investigar y crecer desde hace tres años.

“Mi compañera Ana Carolina Godoy y yo, hicimos un primer montaje que se llama Venus. Su estrenó fue el año pasado en Brasil, con temporada en Sao Paulo, Río de Janeiro y Curitiba. Este año lo llevamos a Europa. Estuvimos en Rusia, en Armenia, y ahora enorme placer de estar en tierra cubana, y por primera vez en español.

“Es un espectáculo que usa la especificidad del espacio, y en esta ocasión ocuparán esta casona de la Calle línea, histórica e interesante. Nuestro montaje parte de que el teatro no es un espacio físico, pero si es una actividad, una comunicación entre actores y el público, y por lo tanto puede ocurrir en cualquier lugar, no apenas en un edificio denominado para tal”.

Venus parte del texto del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch, La Venus de las pieles (Venus im Pelz en alemán, 1870), cuya historia habla de un hombre y una mujer que se conocen a través de internet para vivir una experiencia interesante una noche, en una cita.

“En esa obra, el autor por primera vez expresa al mundo cuestiones muy profundas del ser humano como son el deseo, el poder, y algunos otros aspectos que configuran las relaciones humanas y también entre hombres y mujeres.

De esto trata la obra que se efectúa en el medio del público, entonces el público alrededor y participa muy próximo en todo lo que ocurre”.

Ana Carolina Godoy, su compañera de elenco, también agrega al diálogo que muchas personas que han visto la obra, han expresado que se han visto tocados por la historia que cuenta la representación, sobre todo por la proximidad entre actores y público.

“Los actores nos prestamos al servicio de esa obra. Y también como el director ha propuesto la relación de público-espacio, se conjuga la intimidad de los dos actores con la propia intimidad en la que se involucra al público.

“De igual manera, la propuesta del director Luis Fernando Márquez permite llevar la obra a varios espacios, jugando con las diferentes arquitecturas a las que nos enfrentamos en combinación con los espectadores. Para él es muy importante la participación del público en esa intimidad con los actores”.

Ambos tienen grandes expectativas con el Festival de La Habana, con ese público que aún no conocen pero saben conocedor. Cautivarlos está entre sus mayores propósitos.
VenuS – Esp v5

Gabriel Hierrezuelo En Su Refugio

Por Mery Delgado

Como parte del 18 Festival de Teatro de La Habana, la Galería Raúl Oliva inaugura hoy, 23 de octubre, a las 7:00 pm, la exposición La expresión en su refugio, dedicada a la obra del destacado diseñador escénico Gabriel Hierrezuelo.

Con 48 años de quehacer en todos los medios escénicos, Hierrezuelo fue el primer sorprendido ante la propuesta de la directora de la instalación Nieves Laferté.

“Para mí es una satisfacción y un asombro, porque yo ahora al cabo de tanto tiempo, aunque le parezca mentira, me doy cuenta de la cantidad de trabajo que tengo. Sabía que tenía mucho trabajo, no es falsa modestia, lo que pasa que en la realidad inmediata y la juventud, uno tiene una fuerza y un entusiasmo y unas ganas de comerse al mundo, que uno produce y produce y no se da cuenta de lo que ha creado”.
Asimismo, agradeció en sus declaraciones a Cubaescena, el legado de sus maestros, figuras importantes de la cultura cubana como: Lisandro Otero, Raúl Martínez, Alejo Carpentier, Raúl Oliva, y el eslovaco Pavel María Gábor, la dibujante y pintora Susana Turianski, y el checo Dimitri Kadrnóska.

De este último conserva muchos recuerdos. “Él nos decía: hagan su puesta en escena, la escenografía. Y ese criterio lo amplié posteriormente. La escenografía es la primera puesta en escena, y por eso tiene que haber una comunión con el director, y conocer todo lo referente al hecho teatral”.

¿Y esos apuntes que conformaban su interpretación de la obra y sus personajes, lo han acompañado toda su vida?

Sí, siempre. Por ejemplo, Roberto Blanco y Armando Suarez del Villar, sobre todo Armando se guiaba por esos apuntes. Él me decía: Hazme esos garabatos que tú haces, por ahí yo voy cocinando la puesta. Un director de gran cultura que tenía ese diálogo muy cercano y hasta jocoso. Ahora mismo con Jorge Luis, yo seguí mi método, y él mismo se asombraba. Yo me baso en la tormenta de ideas, cuando a ti te llega una idea tienes que atraparla. Un apunte tiene tanta validez y a veces más que la obra definitiva.

El crítico Jorge R. Bermúdez, amigo y autor de varias antologías destaca en las palabras del catálogo: “que el primer pilar del trabajo de Hierrezuelo como escenógrafo está en su cultura. Todo le interesa menos el desinterés. A lo que suma una formación técnica y un alto concepto de lo que significan sus propuestas visuales para la realización integral de una puesta en escena, sea esta la de un clásico de la literatura universal o la de un joven talento del teatro nacional”.
Hierrezuelo reconoce entre sus trabajos más queridos y destacados, la escenografía para Cantata por el Ballet de Camagüey, en 1974, inspirado en la música de Carmina Burana del alemán Carl Orff; o la de Yerma, de Federico García Lorca junto al director Roberto Blanco.

La obra de Gabriel Hierrezuelo se inició con el ballet y así fue descubriendo su interés en la danza, la ópera, el teatro musical, el dramático y el cine donde tuvo como maestra a María Elena Molinet, junto a la que trabajó en algunos de los filmes cubanos.

Desde hoy y hasta el 30 de diciembre, el público podrá acercarse a parte de la obra de Gabriel Hierrezuelo, quien aún busca como mayor propósito, enriquecer la imaginación del espectador y provocarlo a investigar, más que copiar la realidad literalmente.

Gabriel Hierrezuelo mostrando foto de su puesta escénica .

Octava Semana de Teatro Polaco en La Habana

Por Mery Delgado

La Semana de Teatro Polaco regresa a La Habana del 20 al 30 de septiembre. Esta muestra gana cada año más adeptos gracias a lo interesante de su propuesta curatorial y a las actividades colaterales.

Reynaldo Montero, dramaturgo y curador de las ocho ediciones, afirma que “el teatro cubano tiene una deuda desde los años 60 por Kantor, Grotowski y Wajda, época importante con la que hemos establecido nexos, porque esa calidad hasta nuestros días no ha disminuido. El saldo es muy positivo, en la misma medida que esa experiencia nos permite registrar dramaturgias que parecen ajenas, pero que en sus esencias son universales y humanas. Es por ahí que se establecen los puentes, al margen del fuerte nexo histórico”.

La octava edición repone tres títulos que pasaron con gran éxito de público por la cartelera capitalina: Entre nosotr@s todo va bien, por Teatro El Público, que a partir del 20 podrá ser vista en la Sala Llauradó durante tres días; El vacío  en las palabras, de Ludi Teatro, del 20 al 29 en su propia sede; y Ocurre en domingo, por Teatro de la Luna, en la Llauradó del 27 al 29 de septiembre.

El teólogo y la cocinera, de Reinaldo Montero, se llevará a escena por la Compañía del Cuartel, bajo la dirección de Sahily Moreda en la Sala El Sótano del 21 al 29 en sus horarios habituales.

Su autor afirma que “todas estas obras tienen cosas que decirnos. El teólogo… está basada en La pasión de Cristo en una botella, de la dramaturga polaca Lidia Amejko. Es una obra de hace muchos años, su autora es muy reconocida en su país, sobre todo por la narrativa, y para mí fue una sorpresa su descubrimiento”.

“Fue escrita en un momento en que la religión cristiana estaba muy reprimida en Polonia, y eso de varias maneras también se vivió en nuestro país. Pero lo que me sirvió de motor para adaptar la obra  es el alto contraste que puede haber entre dos personas: un teólogo muerto en los países bajos hace tres siglos, y una mujer cubana de este minuto”.

El Teatro en la Pantalla será otro de los atractivos de esta semana. Las proyecciones que tendrán lugar en la Sala LLauradó los días 24 y 25 a las cuatro de la tarde son de los materiales: Valentina, de Wojciech Faruga y Julia Kijowska y La instalación, de Marta Gusniowska.

Además se reinaugura la exposición Las artes escénicas en los carteles polacos, del cartelista Leszek Zebrwski en el Ateneo de La Habana el jueves 26 a las cuatro de la tarde.

Un espacio teórico contempla el panel Polonia a Escena, una charla con los directores : Carlos Díaz, Raúl Martín y Miguel Abreu, moderados por Reinaldo Montero en el Ateneo de La Habana el 26 a las 4:30pm.

El 27, a las 4:00 p.m. se dictará allí mismo la conferencia: La experiencia cubana con Jerzy Grotowski, por la investigadora Esther Suárez Durán.

Como cierre de la octava edición de la Semana de Teatro Polaco en la Habana se inaugurará la Exposición de Ilustraciones Infantiles,  de Hanna Chomenko, Premio La Rosa Blanca y miembro de la Comunidad Polaca de Cuba, junto a la narradora oral Mayra Navarro, quien declamará uno de los cuentos ilustrados en la Sala Villena de la UNEAC  el 30 a las seis de la tarde.

 

¡Al fin! Juan Piñera

Por Mery Delgado

¡ Cuanta alegría me ha dado amanecer con la noticia del Premio Nacional de la Radio 2018 al maestro Juan Piñera entre otros tantos radialistas!

La persona más humilde y más ingeniosa que he conocido en mucho tiempo. Lo ví llegar a CMBF, Radio Musical Nacional con la timidez de quien viene a tomar un batón muy alto y no sabe si esas medidas le vienen bien a su cuerpo, a su talento.

Ya tenía un camino recorrido en la música como compositor para varios formatos, medios, etc. Era el rey de las carteleras teatrales en ese tiempo en que lo conocí. La década del 90 donde está su huella continuada hasta la actualidad. Carlos Díaz, Abelardo Estorino, Gerardo Fulleda León, Berta Martínez, Ignacio Gutiérrez, pero también Alicia Alonso y Rosario Cárdenas han sido privilegiados con su creatividad, entre muchísimos otros.

Tomar el legado de Maruja Sánchez Cabrera para CMBF que comprendía tres programas semanales de música cubana con una rica trayectoria, distinguidos por numerosos premios en festivales nacionales de la Radio, y darle continuidad, constituía un reto muy grande para este laborioso Piñera.
Pero ni corto ni perezoso, que nunca lo ha sido me consta, puso manos a la obra y no solo la ha mantenido sino que ha aportado otros espacios a la audiencia cmebefiana, con la cual ya tiene un crédito muy ganado.

Si a eso le sumamos, que aquí mismo en la radio lo enamoramos para que escribiera para los noticieros, las críticas de música que oralmente nos hacía escuchar; su aporte a la memoria de la música cubana y de la radio en particular es mucho mayor. Y esto no lo dice la síntesis que aparece publicada en todos los medios del país avalando su Premio, el más que merecido junto a otros que deben serle otorgados.

Prolífico en demasía, quien desde ese mismo período especial ha venido a enriquecer no solo los programas de música con sus saberes, sino también los informativos con la crítica oportuna a cuanto acontecimiento musical ocurre en esta bella Habana.

Si Carpentier lo hizo en su tiempo, es Juan Piñera quien lo hace en estos, sin compromisos con su gremio, alaba al que lo merece y fustiga al que no tiene buena factura. Y eso lo disfrutamos todos, porque sabe decir las cosas como su renombrado tío, Virgilio Piñera, el mayor dramaturgo que ha dado este país, con una bis simpática y sin tanto alharaca.
Felicidades Juan Piñera, me alegra mucho que tu Premio Nacional sea por tu labor para la radio.

Juan Piñera junto a Juan Blanco
Juan Piñera junto a su editora Milagros Muñoz en CMBF

Link que distingue su rica trayectoria (http://culturacubana.net/11-13-4-juan-manuel-pinera-infante/)