Cautiva La Ribot a los cubanos

Por Mery Delgado

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Sin dudas, uno de los espacios más aplaudidos de la 12ª. Bienal de la Habana ha sido El Ciervo Encantado, como escenario de performer, estructura abierta que permite moverse entre la plástica, el teatro y la danza.

Como colofón de las presentaciones en el pequeño espacio de las calles Línea y 18 en El Vedado capitalino, llegó los días 7 y 8 de junio la reposición del proyecto Más distinguidas remontado por la bailarina y coreógrafa española María La Ribot a la inglesa Ruth Child, a principios de año, a pedido de la joven bailarina.

Construidas como las trece piezas precedentes creadas entre 1993 y 1994 -estas de 1997 son muy breves- comienzan con la intérprete desnuda y en la mayoría de ellas un objeto o prenda de uso cotidiano sirve de motor para las acciones que se desarrollan.

Así comenzaría Ruth Child la función del domingo. Acostada lateralmente y de espalda al público, apoyada la cabeza en su brazo derecho y con el otro moviendo un espejo circular de arriba abajo mostrando todo el frente de su cuerpo de manera fragmentada y mirando fijamente al espectador cuando pasaba frente a su rostro.
El movimiento o su negación son una constante en las Piezas Distinguidas.

El humor impregna también esta serie y permite llevar a cabo un proceso de extrañamiento y disociación entre artista e intérprete que le conduce a comparar su cuerpo al de un pollo desplumado: Sin título III; o a arrastrar el cuerpo hasta la muerte, como en Manual de Uso -No. 20-, una pieza tragicómica en la que el cuerpo se convierte en un aparato cuyas instrucciones de uso le conducen a la asfixia.

Así constantemente cuestiona, moviliza, siente, toca y provoca al espectador, que es incluido como parte de un gran lienzo blanco, donde la intérprete nos va a mostrar cómo interactúa con todos los objetos que aparecen a la vista del público.

Al convertir su cuerpo en un lienzo, Ruth Child escenifica su deseo de fusionar la danza y las artes visuales.
Para ello emplea además otras estrategias que le permiten componer las ideas coreográficas.

Un apagón inesperado en medio de una de las piezas más movidas, hizo que el público solícito encendiera los celulares, y que la Ribot –como directora- disculpara a la bailarina para proseguir con una pieza que no llevaba sonido.
La intérprete no se inmutó y continuó su representación a la luz improvisada por sus colaboradores.

El cierre llegó con la luz y una cerrada ovación para La Ribot y su intérprete Ruth Child.
Nos quedamos con deseos de más, pero eso llegó al otro día en diálogo con la directora, en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas
LA INTERACCIÓN

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Todos queríamos escuchar a María La Ribot hablar de sus procesos creativos, cómo empezó en solitario, la evolución de su pensamiento coreográfico, entre otros temas, que ella gustosa contestó a especialistas, bailarines, coreógrafos y periodistas

El detonante del diálogo fue la transmisión de la serie Más distinguidas a Ruth Child. Si bien ella no reconoce ser pedagoga, sí asegura le ha gustado dar ese paso con este proyecto, de manera oral y no a través de video.

«Poder recorrer juntas todo el camino de nuevo, tocar los objetos, decirle el contexto en que se realizaron hace 20 años, meterla en el ambiente de su cabeza, sólo así podía lograrse lo que hemos visto, como ese cuerpo se va rellenando de otras cosas que ella misma imagina y siente en esa transición», aseguró.

«Ayer me comentaba que el disparate de ver todos los teléfonos encendidos, para que ella pudiera actuar le dio ganas de llorar, que se emocionó mucho y a mí también», subrayó además La Ribot.

«Esas son cosas que ella tendrá en su retina que ya no pertenecen a la mía, y esas emociones son las que van rellenando la capa de Ruth en un mismo proyecto y eso es lo que me parece importante en la transmisión», agregó.

Enumeró las razones que la llevaron en 1992 a romper con la Danza Contemporánea y su linealidad, y definirse en su trabajo en solitario justamente a partir de Piezas Distinguidas.
«Quería trabajar con la brevedad, hacer fragmentos muy cortos, y organizarlos por series, enumerarlos y valorarlos individualmente como se valora una pieza de arte y colocarlas en el mercado de arte», resumió.

La Ribot se propuso 100 piezas, de las cuales y hasta el momento entregó 34, reunidas en tres series: 13 piezas distinguidas, de 1993; Más distinguidas, de 1997; y Still distinguished, en el año 2000.

Tras la tercera serie, la coreógrafa decidió no crear más piezas y el proyecto distinguido evoluciona hacia un trabajo de espacialización de la memoria que ha ocupado otros formatos, espacios y dimensiones.

El diálogo duró una hora exacta, rico en fundamentaciones de sus procesos, avalados por la crítica y los especialistas del mundo de la danza.

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Abre Sexto Encuentro Internacional de Pantomima Habana 2015 con homenaje a Julio Capote

Por Mery Delgado

Un emotivo homenaje a Julio Capote, maestro de los mimos en Cuba , devino la apertura del Sexto Encuentro Internacional de Pantomima Habana 2015.
Capote recientemente fallecido, formó varias generaciones de la disciplina en la isla, y participó activamente en la televisión y el teatro, escenarios que engalanó con sus simpáticas historias.
Asimismo fue reconocido por el auditórium reunido en la Sala Tito Junco del Complejo Cultural Bertolt Brecht, el maestro ecuatoriano Luis Cáceres Carrasco, quien expresó en sus palabras la gratitud a Cuba por mantener una escuela de formación de mimos, única de su tipo en América.
Maritza Acosta, anfitriona del encuentro, convidó a las profesoras Silvia Rodríguez, de la Escuela Nacional de Ballet, y a Elizabeth Gómez de la Escuela Nacional de Danza para intercambiar opiniones sobre la formación artística de esas instituciones, así como de su Escuela de Pantomima.
Todas hablaron de la rigurosidad de la enseñanza artística, de cómo hacen la captación con las escuelas de la comunidad en niños que cursan el cuarto grado de estudios primarios, de las sesiones tan fuertes a que son sometidos con cerca de 19 asignaturas de la disciplina, de la formación de valores, y de los resultados en competencias nacionales e internacionales .
Un elemento común de las tres profesoras fue destacar el apoyo fundamental que requieren de la familia, y su mayor comprensión de la enseñanza artística.
En ese sentido, el discurso fue desde los requerimientos materiales que intervienen en el vestuario y maquillaje, hasta el apoyo para el plan de estudio escolar en una sola sesión, pero igual de complejo que en la enseñanza normal.
Luis Cáceres Carrasco, invitado a hablar de las experiencias en Ecuador, fue rotundo al afirmar que el arte en su país es para el tiempo libre, y los maestros no son considerados profesionales de una disciplina como en Cuba.
Por lo que aseguró, no se puede hablar de enseñanza artística sino es a partir de escuelas particulares, y la pantomima en ese panorama es tan escuálida, que solo encuentra alumnos en personas de más de 40 años.

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#Gigantería Convoca a Intercambio Callejero

Somos Gigantería, una comunidad de amigos y artistas que se dedica al arte callejero, y especialmente al teatro de calle. Este año celebramos nuestro 15 aniversario y queremos abrir un espacio de intercambio con artistas y gestores culturales interesados en la ciudad como un escenario vivo para la acción y la investigación. Nos interesa potenciar el arte en espacios urbanos, y en especial los vínculos del teatro con otras disciplinas.
Para ello proponemos un FORO ITINERANTE DE ARTE URBANO/FIAU, espacio que incentiva la creación y la investigación artística y social, privilegiando el entorno del Centro Histórico de La Habana, como emplazamiento y como cogenerador de lenguajes artísticos. Convocamos a realizar este encuentro del 1 al 11 de octubre de este año.
FIAU es una plataforma de desarrollo para las artes en espacios urbanos que propone a los artistas tres rutas generales de trabajo las cuales funcionan como provocación para lograr un vínculo con el entorno; con ellas queremos incentivar a que las propuestas se apropien del espacio urbano para la creación de un lenguaje artístico mediante el trabajo con: 1-la arquitectura, 2- la cultura y 3- a partir del intercambio y participación con/del espectador.
Tomando en cuenta estas provocaciones, convocamos a participar con procesos creativos y/o pedagógicos transdisciplinares que involucren:
el teatro callejero, de títeres, circo, mimo y narración oral, sean para adultos o niños pero también, las artes visuales como el performance, intervenciones urbanas, grafitis, video arte, espectáculos multimedia, danza, música, prácticas comunitarias y escénicas de la cultura urbana, así como experiencias que relacionen el arte con la artesanía, el diseño, la arqueología y conservación del patrimonio, y también a diversas prácticas de gestión cultural y formas de emprendimiento artístico y comercial.
BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN
1. Podrán participar todos los creadores o agrupaciones artísticas que lo deseen cuya obra se realice en cualquier espacio urbano que no sea galería o sala de teatro.
2. El envío de las propuestas será vía email a la dirección oficial de FIAU:
Email: fiauhabana@gmail.com
3. Debe enviar su proyecto en versión pdf, incluir fotos aparte, links de acceso a videos o sitios donde ver su trabajo y una breve reseña curricular del autor(es). La información debe especificar con claridad cómo usted busca desarrollar su proyecto.
4. Es imprescindible que envíe adjunto la marca industrial que identifica su proyecto, así como contactos y formas de localización, especificando su función dentro del mismo.
Saludos Gigantes,
Comité Organizador

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