Un CHAMACO diferente

Texto: Isabel Cristina Fotos : Buby

De gira por la capital se encuentra el grupo de Teatro Rumbo de Pinar del Río quien a cargo de Jorge Lugo está presentando en la Sala Adolfo Llauradó la obra teatral ¨Chamaco¨ de Abel González Melo.

El último estreno del colectivo vueltabajero supone un doble desafío; además del reto que significa llevar a escena un texto de nuestra dramaturgia más contemporánea, el director se inclina por ¨Chamaco¨, una obra ya avalada por la crítica y el público.

La buena suerte corrida por el texto en la puesta de Carlos Celdrán y la película de Juan Carlos Cremata , no opacó las ganas del grupo pinareño de crear un Chamaco propio, que llevara consigo otros cuestionamientos ,otros referentes, otra manera de relacionarse con el espectador.

Creo que la primera satisfacción del público es ver otra vez la historia de Karel Darín, aún cuando cambien los matices del personaje principal y la trama que mueve, siempre estaremos frente a un héroe que subvierte los cánones de heroicidad para provocar en el espectador una identificación total, no con sus actos, pero si con su esencia.

Dentro de las virtudes de la puesta está el diseño espacial. La escena se compone con tonalidades de blanco , negro y gris. Esta gama de colores unido a un espacio múltiple crea una atmósfera de luces y sombras que enriquece desde el diseño el interior de los personajes, pues a pesar de la aparente oscuridad que los rodea , Lugo descubre que solo se trata de penumbras.

Siempre habrá un resquicio de luz , aún después del fin. La mayoría de los actores consiguen dotar a sus personajes de ese poquito de luz que enciende la compasión del espectador .

El director no se va por el camino más fácil, y decide no explotar desde la actuación la gran dramaticidad del texto, mas bien consigue a lo largo de toda la puesta ese soplo de contención que destroza más el alma que un grito desgarrador. Esa dramaticidad contenida es un camino seguro e inteligente .

A pesar de la fertilidad de la palabra y la riqueza del diálogo que el texto propone, el director presta una singular atención a las cadenas de acciones, privilegia los silencios y las sombras.

Disfrutemos del Chamaco de Teatro Rumbo , un apreciable trabajo que le valió al grupo un reconocimiento especial en la pasada edición de los Premios Villanueva. Un ejemplo de autenticidad de cómo acercarse a un texto con más agudeza que pretensiones

Anuncios

¨ Sleep¨ a lo cubano…

Texto : Mery Delgado Fotos: Buby

Durante uno de los últimos ensayos del montaje de Sleep abordamos al director Juan Carlos Cremata y a su proyecto El Ingenio para despejar algunas de las interrogantes que su espectáculo nos despertaba.

Cómo se acercó a Jon Fosse?

En realidad fue la Embajada de Noruega la que nos propuso escoger una de las obras de Fosse para ponerla en escena. A nosotros nos pareció maravilloso sobre todo por la historia de que Fosse es un dramaturgo de los más conocidos internacionalmente e increíblemente desconocido en Cuba.

Por qué Sleep?

Eso no te lo puedo responder. Sé que leí muchas de las obras de Fosse y ninguna me convenció y de repente vi ¨Sleep¨, cuya versión leí en inglés y por eso dejé su nombre en este idioma, porque es la versión mía de la que ya existía en inglés.

Todas las obras que leí eran de un tipo de teatro intimista, minimalista y que tienen muy poco que ver con el que yo llevo a cabo que es el teatro total, teatro de gran espectáculo. Poco a poco fuimos viendo como acercar su obra a mi concepción y a nuestro público, qué podía decir esa realidad de Fosse al público de hoy, un poco cubanizarla y hacia ahí planteamos nuestro montaje.

Cuando me han preguntado sobre la sinopsis de la obra Sleep yo siempre he contestado son las relaciones de pareja a través de los tiempos o los tiempos a través de una misma relación de pareja. En realidad no hay una historia que se cuente en la obra, la historia la cuenta el espectador, por eso es un espectáculo muy visual donde el espectador debe hacerse la propia historia que ve.

Es una obra llena de sentimientos, de emociones, donde de repente hay mucha diversión , hay mucho romanticismo, mucha crítica, pero también hay mucha reflexión sobre las esencias del ser humano, y eso es Fosse inevitablemente.
Qué tiempo le ha llevado el montaje?

Es un espectáculo que se ha montado en nueve meses pero podía ser estrenado antes lo que por problemas de no tener escenario solo podía ser en esta fecha.Creo que hemos crecido mucho como proyecto teatral No es un espectáculo popular , pero si diferente y sin obviar las otras estéticas estamos tratando de buscar nuestra visualidad, nuestra imagen a través de nuestra obra.

El elenco está compuesto por doce actores , son seis parejas integradas por Hugo Alberto Vargas, Nieves Riovalles, Yaité Ruiz, Sheila Roche, Carlos Solar entre otros,pero debuto con actores que me tienen muy emocionados como Olivia Santana, Idalmis García , Ariel López , gente joven y con ganas de hacer.

En cuanto al diseño sonoro, yo soy un melómano empedernido y fuimos montando este en la misma medida que crecía el espectáculo , como si fuese un pianista que está probando distintas partituras.El vestuario es de Vladimir Cuenca como siempre y la dirección de arte de Guillermo Ramirez Malberti.

¨Sleep¨ fue estrenada el 19 de marzo de 2011 en la Sala Tito Junco del Complejo Bertolt Brecht , y el 20 contó con la presencia de su autor Jon Fosse , quien accedió a presenciar una de sus representaciones. Sus doce funciones han sido a teatro lleno y favorecidas por el aplauso del público y la crítica.

Sleep

Medea en Renata Mezenov Sa

Texto: Mery Delgado Fotos: Buby

Con varias funciones en la isla se presentó la actriz cubana Renata Mezenov Sa ,quien desde cerca de 17 años vive y trabaja en Italia.

Su unipersonal Medea , exilio del tiempo demostró su formación variopinta que le otorga cualidades excepcionales al desarrollar su personaje.

¨Para mí han sido fundamentales las escuelas que me han permitido estudiar en Cuba en mi infancia, y esas han sido la escuela de Ballet, en la que estuve desde los ocho hasta los doce años ,la Escuela de Música Amadeo Roldán de la que me gradué en 1988, en la especialidad de guitarra,y la formación superior en el Instituto Superior de Arte en la especialidad de actuación con la profesora Maria Elena Ortega.Esta formación me ha permitido unificar todos estos lenguajes que estan presentes en todos mis espéctaculos¨.

Sin embargo para Renata Mezenov el teatro es su medio natural…

¨Yo siento el teatro como mi mejor lugar.Yo necesitaba un espacio más amplio para poder expresarme con todo el cuerpo y con todo lo que yo conocía.Yo soy cubana y soy rusa y siempre he sentido como una parte de mí incompleta , y buscaba ese espacio de identidad , y siento el teatro como ese espacio más afín.¨

Acerca del crecimiento y madurez de su espectáculo que nos llega a Cuba con mucho de la actriz nos declaró…

¨Medea , exilio del tiempo¨nació como Medea Material , exactamente el título del dramaturgo alemán Heiner Muller que fue elegido por Liuba Cid, una egresada también del Instituto Superior de Arte con la cual trabajé en los últimos tiempos que viví en Cuba durante la década del 90.

Es un espectáculo que se puso en La Habana, México y España hasta que me desprendí de ella porque marché a Italia donde vivo actualmente. Para mí Medea es un desafío porque he mantenido cosas que tienen ya más años pero he transformado otras. Esta Medea está impregnada de recuerdos de mi identidad, a través de ella yo he revivido mi historia , yo me siento la voz de un hijo que no ha podido nunca hablar ,los recuerdos de mi viaje desde San Petersburgo hasta La Habana, el cambio de una identidad transformada de un país frío a uno cálido, esta es la vena personal. Yo he llenado a Medea en mi soledad de actriz, de cosas mías para poderlo entender , para poder yo misma saber de que estoy hablando, para poder transmitir un mensaje al espectador¨ .

Las funciones en la capital en la sede de El ciervo encantado¨ fueron a teatro lleno y muy bien recibidas por el público exigente que asiste a esta sala.

Renata Mezenov Sa

La cuarta Lucía: un regalo a Solás

Texto: Mery Delgado Fotos: Buby

La cuarta Lucía dentro del programa de la Novena Muestra del Festival de Cine Pobre que en esta edición tuvo lugar en el municipio capitalino de Regla , resultó todo un regalo a Humberto Solás.

Y es que la actriz Beatriz Viñas o Ingrid Rodríguez, uno ya no sabe bien quien nos habla , pues tanto ha madurado este personaje que su historia llega al espectador de una manera natural tanto en la gracia y el desenfado en el decir , como en los contratiempos y dramatismo que cada momento determina.

Cuando conocí de esta obra, solo era un ideal para la actriz, un gustazo que se quería dar al hacer un unipersonal donde pudieran aparecer sus fantasmas, aquellos personajes que por determinada razón no había podido interpretar: Luz Marina, la Santiaguera, la Dama del Velo , Maria Antonia, por solo citar algunos.

Era solo un proyecto que Beatriz Viñas acariciaba pero del que hablaba con tal entusiasmo que hasta un posible nombre le había dado: La fiesta de Betty.

Ciertamente el tiempo pasó y la idea tomó cuerpo con sus investigaciones, la colaboración y dirección de Eduardo Eimil , y otros amigos que la ayudaron a concretar su objetivo: La cuarta Lucía.

Hoy la obra se representa después de haber obtenido varios premios nacionales , pero también viene acompañada de la experiencia , la limpieza en el hacer y la carga emocional que Beatriz Viñas ya ha dejado en la piel de Ingrid Rodríguez.

Ingrid no logra pasar el casting, pero Beatriz la hace trascender para que se lleve los mejores aplausos , los del público.

Beatriz Viñas