Tablas-Alarcos: un ingenio de producción teatral

Por Yohaina Hernández

La Casa Editorial Tablas-Alarcos es un espacio donde promocionar, gestionar, debatir y pensar las artes escénicas de Cuba y el mundo.

En1982 surge Tablas, revista cubana de las artes escénicas, la que fuera dirigida por las investigadoras cubanas Rosa Ileana Boudet, Vivian Martínez Tabares y Yana Elsa Brugal respectivamente.

Más tarde, en el 2000, el proyecto se redimensiona y surge la Casa Editorial al sumarse el sello Ediciones Alarcos, bajo la dirección del crítico teatral cubano Omar Valiño para dotar al movimiento escénico de un vehículo más amplio capaz de constituirse en memoria crítica de su quehacer y tradición, con la idea de aumentar la publicación y valorización de autores y obras en función de difundir lo más importante de la dramaturgia nacional e internacional.

Tablas-Alarcos ha contribuido a que las artes escénicas ganen espacio dentro del imaginario social y cultural cubano.

Durante estos años la revista, ha sobrepasado los 100 volúmenes. Compilados estos en una multimedia confeccionada por sus 30 años de vida, en 2012, 45 de ellos pertenecen a la Tercera Época que permanece abierta y en crecimiento.

Ediciones Alarcos, por su parte, ha alcanzado unos 120 títulos en sus distintas colecciones que abarcan un amplio perfil editorial que van desde la citada publicación de textos dramáticos hasta la crítica e investigación y las técnicas de trabajo escénico.

Este año la Casa Editorial Tablas-Alarcos cumple quince años de trabajo. Con motivo de esta celebración, que se extenderá a lo largo de todo el 2015, ha sido organizado todo el trabajo de la institución, una mezcla de premiaciones, nuevas presentaciones de libros y revistas, eventos en homenaje a grandes figuras de la escena nacional y de diálogo con el teatro internacional, encuentros en diferentes territorios del país, como los Encuentros con la Crítica, y la potenciación de la promoción escénica por vía digital, cuyo último signo es la aparición del boletín de crítica de espectáculos El Comején.

Toda una infinita jornada de actividades en reconocimiento a lo alcanzado hasta ahora y justamente para escuchar valoraciones sobre la labor realizada.

Así, el miércoles 20 y jueves 21 se discutirán en sendos foros, en el Centro Cultural Dulce María Loynaz desde las 10 am, el trabajo editorial de la revista Tablas y Ediciones Alarcos, más la gestión y promoción escénicas.

postal 100 onelios retiro

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Para el viernes, en el Estudio Clandestina (Villegas 403 entre Teniente Rey y Muralla. Habana Vieja), de la diseñadora y artista Idania del Río, está reservado el foro correspondiente al diseño de la Casa Editorial.

El miércoles, al término del encuentro en el Loynaz, se presentará El retablo del tío Juan, de Juan Acosta, de Alarcos y la revista Tablas 3-4/2014, y el jueves, en igual horario, el título Rieles. Teatro en torno a Camagüey, de Omar Valiño, publicado por la agramontina Ácana. El miércoles 20, a las 2 de la tarde en el Bertolt Brecht, se inaugurará la expo bipersonal “Escena al límite”, de Amaya Oria y Yásser Expósito, Premios de fotografía Tablas 2014.

Como muestra escénica tendremos el viernes 22 la presentación de Cuban Coffee by Portazo´s Cooperative (CCPC), por Teatro El Portazo con dirección de Pedro Franco en la Sede de la AHS de Matanzas (por invitación) y el sábado 23, la presentación de Mecánica, por Argos Teatro, con dirección de Carlos Celdrán en la sede habitual del grupo (por invitación).

 

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Café CCPC: ¡Cuba va!

Por Ruben Darío Salazar (Publicado en El Tandem)

 

“Si lo controvertible ayuda a pensar y reflexionar, entonces el teatroPo cumple su función de manera categórica, su rol de sirena gigante de aviso, de SOS sobre el universo. Cada ironía de las imágenes o la música, cada palabra soez o gesto provocativo de los actores, es un zarpazo a la indiferencia hacia lo que sucede en las cuestiones sociales de nuestro amado cocodrilo verde. Dicen que a la tercera va la vencida y los artistas de El Portazo no creen ni en detractores ni defensores, creen en la verdad del teatro como instrumento salvador, catártico y necesario.”

Estas palabras fueron escritas por mí el 23 de septiembre de 2013, tras asistir al estreno de Semen, de Yunior García Aguilera, el espectáculo que cerró la trilogía de montajes titulada En Zona. Me pregunté intrigado en aquel entonces ¿y ahora qué? El 7 de mayo de 2015, tuve ante mis ojos la respuesta a aquella pregunta de hace casi dos años. Bien que ha valido la pena la demora, pues Café CCPC, o lo que es lo mismo The Cuban Coffee by Portazo´s Cooperative, es una vuelta de tuerca en redondo dentro de la historia de este joven colectivo, un giro casi radical, que sin embargo no los ha hecho perder ni la estética, ni el concepto que los hizo nacer.

Ir al teatro es para cualquier espectador un enfrentamiento que produce tantas preguntas como respuestas, amén del poder purgatorio per se que poseen el arte y la cultura. Café CCPC le echa una mirada inteligente, irónica y comprometida a la trayectoria de vida de esta isla invencible, y eso en términos ideológicos, además de valedero, porque es un acto de revisión que nos toca a los cubanos primero que a nadie, es la constatación de que el teatro puede y debe ser un medio de expresión contundente y de marcada función social.

Una avanzada, tres recesos y tres bloques, le bastan a Pedro Franco y su excelente equipo de jóvenes histriones e invitados (William Quintana más joven y eficaz cada día, como el buen vino), para hablar acerca de su compromiso con la nación y los estratos más vulnerables que la conforman. Hacerlo desde el lenguaje del cabaret, el café teatro, jugando con el ready-made escénico y las necesidades reales a nivel económico de la compañía que dirige, es una declaración eminentemente política desde las tablas.

El artista que en nuestro contexto no reconozca esta filiación tan esencial está mintiendo, y las falsedades y mascaradas superficiales no han ayudado jamás a esa reflexión posterior que acompaña al público – de cualquier segmento social que sea -, tras haber concurrido a casi más de dos horas de espectáculo.

El cabaret político de El Portazo está hecho con un amor inmenso a Cuba. Todo lo demás, la excepcional y provocadora banda sonora, el diseño escenográfico y promocional, la coreografía, incluso el desmadre aleatorio de los vestuarios y los elementos de utilería, enuncian acerca de los propósitos de ese prometedor conjunto dramático en hacer un teatro profesional que hable de identidad, voluntad de permanecer, responsabilidad y misión social.

No nos dejemos confundir por los brillos, las lentejuelas y las plumas propias del show nocturno. Este reciente estreno, más que humor, baile a morir, ritmos y canciones de ayer, hoy y seguramente mañana, clama por la necesidad de no cejar en la búsqueda de las cosas necesarias que nos faltan y sobre las pérdidas de lo que hemos tenido. Los asuntos de ordenamiento y comportamiento de los entes que desandan nuestro mapa, la cultura de relación que hemos establecido con foráneos en el pasado y en el presente, las lecturas metafóricas y literarias sobre una armonía soñada, vivida o ausente, responden a una entelequia general cotidiana que algunos nombran utopía y otros quimera.

Ese ideal ha estado en El Portazo desde su repertorio anterior, solo que aquí se nos revela de forma rocambolesca, como corresponde a cualquier fiesta de adultos en la noche que pretenda remover sentimientos, motivar a la meditación o estimular a los visitantes desde una experiencia tanto ética como estética. Los jóvenes son siempre revolucionarios, rebeldes, provocadores. Lo fueron Martí, Maceo, Agramonte, Camilo, Frank, Villena, Celia y Haydee, entre otros nombres gloriosos de próceres muertos y vivos.

Cuestionar, inquirir, es un derecho lo mismo de las edades tempranas que de cualquier edad. El teatro puede servir como un puente de comunicación que potencie más encuentros que desencuentros entre los cubanos. Por eso es importante reconocer que esa carga dramática que se eleva varias veces en los distintos bloques del Café…, no solo sirve para motivar y sostener la expectativa del público asistente, sino para cambiar el sentido de resignación y desidia de muchos, por nuevos bríos y esperanzas de un país mejor, más allá del restablecimiento de nexos rotos por más de 50 años y su comentado anuncio público el 17 de diciembre de 2014.

Las elucubraciones van y vienen, todos los nacidos en la mayor isla de Las Antillas, incluido por supuesto El Portazo, estamos en estado de alerta hacia lo que se aproxima. El gesto del The Cuban Coffee by Portazo´s Cooperative, no es raro ni impropio, mucho menos alejado de nuestra más cruda realidad, pues incluye en su nómina a todos los sectores de la población apellidándolos Valdés, con sus diferentes elecciones sexuales, religiosas y políticas.

Café CCPC huye con alegría bullanguera y cierta pizca de amargo en el alma, de los discursos vacíos de aquellos seres que no sienten ni creen en lo que dicen, porque sublimizan de forma externa y demagoga el concepto de patria, al hablar y referirse de manera desubicada sobre un país que ha entrado en una órbita socioeconómica compleja a nivel mundial, que nos ha obligado a todos a pensar y repensar en nuevas estrategias de vida y de trabajo, sin renunciar a los valores humanos y culturales alcanzados por la Revolución.

Sugiero entonces a los que vayan, y tal vez, quizás, no entiendan o comprendan esta nueva oferta artística y gastronómica, no atrincherarse en imágenes y visiones que están sembradas entre el pecho y el cerebro de manera torcida y prejuiciosa. No hagan por favor análisis estrechos. Rían, bailen, gocen, tomen, porque por encima de todo, con amigos y enemigos, cascos, botas, tacones, maletas, cortinas, luces, plataformas que se elevan en un final apoteósico y carnavalesco: ¡Cuba va!

Imperdible cuando llegue a La Habana

Por Mery Delgado  Fotos: Claudio Di Sotolongo

Sin dudas una de las mejores propuestas del recién finalizado Traspasos Escénicos, fue el estreno de Cuban Coffee by Portazo´s Cooperative .

El Café Teatro dirigido por Pedro Franco, propone un ready made teatral y, de este modo recontextualiza la archiconocida estética del cabaret.

Adentro  esperan la anfitriona Emiliana y sus muchachos.

Varios autores contribuyeron al espéctaculo matancero: Roberto Viña, Rogelio Orizondo, Israel Domínguez, Yunior García, Alessandra Santiesteban, y Maria Laura Germán, todo de la nueva hornada de dramaturgos.

Aquí les dejo algunas fotos para que aumenten las expectativas.

Hay de todo, se los aseguro.Usted saldrá más que complacido.

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Maria Laura German demuestra sus dotes para este tipo de espéctaculo.

Maria Laura German demuestra sus dotes para este tipo de espéctaculo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Que me traje de Traspasos Escénicos en Matanzas.

Por Mery Delgado         Fotos: Julio César García

Qué me llevo? Sería la interrogante final a despejar en el Taller Dramaturgias. Puentes de Traspasos Escénicos que concluyó recientemente en la ciudad de Matanzas.
Cuando hice mis primeros apuntes no había asistido a los resultados de los laboratorios que encabezados por: Carlos Celdrán, Antonia Fernández, Ruben Darío Salazar y Norge Espinosa se desarrollaron del cuatro al siete de mayo como plato fuerte del encuentro.
Tampoco habíamos presenciado el estreno, que como cierre de oro nos tenía preparado Pedro Franco y El Portazo, con su Café CC PC en el patio de la Asociación Hermanos Saíz.
Ya antes me había referido a las conferencias de la Dra. Raquel Carrió y a la del maestro Francisco López Sacha, como momentos importantes para el auditorio invitado a la Casa de la Memoria Escénica, no solo por lo que significaron cada uno desde sus discursos para los participantes, sino la oportunidad de tenerlos fuera de la Universidad de las Artes .
En los resultados muchas fueron las frases que podrían recogerse del intercambio de saberes que propició el Ägora. Algunos hablaron de la generosidad en la transmisión de conocimientos, de puentes intergeneracionales que propiciaron la comunicación de discursos, proyectos e ideas para el ahora mismo.
Otros, defendieron sus estéticas y espacios de creación, iluminaron zonas poco transitadas por la rutina del día a día y el no tener tiempo de escuchar al otro, protegieron al teatro , a la Universidad de las Artes.
Traspasos Escénicos fue también un lugar de encuentros de los maestros con los discípulos, que a su vez son los guías actuales. Un puente fracturado pero reconquistado con gente de aquí y de allá, y que gracias a varios nombres, podrá continuar en cualquier escenario porque ya ha demostrado cómo repensarlo y desarrollarlo por el bien del teatro y de la enseñanza artística.

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CONVOCATORIA LABORATORIO INTERNACIONAL DE VERANO TRASPASOS ESCÉNICOS

Escenarios Creativos

Universidad de las Artes, ISA
La Habana, Cuba

29 de junio – 4 de julio
2015
El Departamento de Teatrología y Dramaturgia de la Facultad de Arte Teatral del Universidad de las Artes, ISA, con la colaboración del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, la Asociación Hermanos Saiz y el Centro Cubano del ITI, UNESCO, convoca al Laboratorio de Verano Traspasos Escénicos Escenarios Creativos.

El diálogo multidisciplinario con creadores, maestros, gestores y otros profesionales del arte y la cultura, nuevamente será nuestra apuesta por el enriquecimiento de la experiencia pedagógica, humana y cultural que propone el Laboratorio de Verano y sus potenciales intercambios artísticos, culturales y formativos con personalidades y centros docentes y culturales de diversas regiones del mundo.

El programa general del evento contempla la celebración del Coloquio Internacional Escenarios Creativos con intervenciones de prestigiosos creadores, docentes, e intelectuales cubanos y extranjeros, la realización de los talleres de creación e investigación, el intercambio con instituciones y artistas cubanos y una muestra de propuestas artísticas y culturales nacionales vinculadas con los ejes temáticos centrales del evento, lo que incluye también la realización de varias travesías culturales por La Habana, para participar de sus prácticas sociales y culturales cotidianas.

Los talleres se realizarán de manera simultánea en las mañanas de 9.00 am a 1.00 pm, desde el martes 30 de junio al sábado 4 de julio, a partir de la integración de varios módulos y la realización del Coloquio Internacional Escenarios Creativos, en la Universidad de las Artes, ISA, sede principal de nuestro evento.

Los ejes temáticos del Laboratorio de Verano serán:

• Prácticas escénicas y performativas
• Dramaturgias y teatralidades
• Crítica, investigación y gestión de las artes escénicas y los procesos culturales.

De acuerdo a las capacidades de participación, y previo contacto con los interesados, el equipo de organización del Laboratorio confirmará la participación en los talleres y módulos específicos, así como las condiciones de participación, alojamiento y transportación. Cada equipo de talleres tendrá una capacidad de 20 participantes como promedio.

Los asistentes a los Talleres y al Coloquio Internacional Escenarios Creativos que alcancen más del 85% de asistencia al programa académico, recibirán certificación y acreditación de su participación en el evento.

Matrícula

La matrícula para el Laboratorio Internacional de Verano Traspasos Escénicos tendrá un valor de 50.00 MN para participantes cubanos y 50.00 CUC, para participantes, los cuales deberán ser abonados en el momento de la acreditación. La matrícula incluye la credencial, la colegiatura, el diploma o el certificado de los estudios cursados y la participación en todas las actividades docentes del evento, con sus correspondientes créditos académicos.

Talleres
30 de junio al 4 de julio
9.00 am – 1.00 pm
Módulo Cuerpos, espacios e intervenciones escénicas

Al tomar el cuerpo/los cuerpos como origen, motivación, espacio, medio y destino de nuestras intervenciones escénicas, podemos crear diversas alternativas de lenguajes que expresan distintas estrategias de apropiación de nuestras realidades, para devolverlas en nuestros discursos simbólicos. Así hacemos el arte, la cultura, la vida y las distintas prácticas sociales que hoy dinamizan la sociedad contemporánea. Así investigamos, creamos y formamos nuevos creadores y nuevos públicos. Así levantamos nuestros propios escenarios creativos.

Los talleres reunidos en este módulo cruzan el teatro, la danza, la palabra, los espacios, los gestos, las voces y las visualidades que soportan nuestras diversas teatralidades. De este modo, cada experiencia puede mostrar una alternativa creadora, un camino de investigación y múltiples posibilidades de formación y preparación para el encuentro con los disímiles escenarios que articulan nuestras prácticas escénicas. Maestros y discípulos crearán de manera libre su propuesta de trabajo, teniendo en cuenta la experiencia precedente y la posibilidad de traspasar, trocar e intercambiar con los otros sus propios discursos.

Taller 1: El cuerpo dilatado
Grupo La Isla Secreta
Maestros: Eduardo Martínez y Lola Amores (Cuba)

El taller consiste en proponer un sistema de entrenamiento para los actores basado en la investigación en torno a la dramaturgia espectacular. Este training
tiene como característica primordial un proceso integrador y sistémico del trabajo físico, emocional y expresivo del actor. Aquí no se trabajan los elementos expresivos (voz, cuerpo, interpretación etc.), por separado, sino en orgánica interrelación.

Los objetivos de este taller están encaminados a despertar, desbloquear y desarrollar los sentidos del cuerpo. Utilizando técnicas como el Chi Kung, Acrobacia y Liberación de tensiones, aflorarán las memorias más recónditas almacenadas en nuestro cuerpo.

El taller El cuerpo dilatado ha sido impartido en España, México, Colombia, Ecuador y Cuba.

Para actores, directores, bailarines, mimos, músicos, artistas de las artes visuales.

Mtro. Eduardo Martínez (Cuba)

Graduado de Arte Teatral en la especialidad de Actuación por el Instituto Superior de Arte. Fundador del grupo teatral El Ciervo Encantado donde trabajó por casi dos décadas en puestas en escena como “Un elefante ocupa mucho espacio”, “De dónde son los cantantes”, “Pájaros de la Playa”, “Visiones de la Cubanosofía” y “Variedades Galiano”. En 2011 funda y dirige el grupo La Isla Secreta con el que ha presentado espectáculos como “Oración” y “Sueña el Greco”, unipersonal creado especialmente para participar en el Festival de la Guitarra de Sevilla en 2014.

Ha paticipado en importantes festivales internacionales como: Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia. Festival Internacional de Teatro de Tamaulipas, México. 9na Feria de Teatro de Donosti, España. 6to Festival de Jóvenes Intérpretes y Nuevas Tendencias, España. Gwacheon Madangkuk Festival, República de Korea. Festival Internacional de Teatro de Mount Laurier, Québec. Festival Internacional de Teatro de Guayaquil, Ecuador. Festival Internacional de Teatro de Bahia, Brasil. Festival Internacional de Teatro de Kerala, India.

Mtra. Lorelis Amores (Cuba)

Graduada de Arte Teatral en la especialidad de Actuación por el Instituto Superior de Arte. Perteneció al grupo teatral El Ciervo Encantado durante casi 15 años y trabajó en puestas en escena como “Un elefante ocupa mucho espacio”, “Pájaros de la Playa”, “Visiones de la Cubanosofía” y “Variedades Galiano”. En 2011 funda junto a Eduardo Martínez el grupo La Isla Secreta con el que ha presentado espectáculos como “Oración”. Ha trabajado como actriz en largometrajes y varios cortos de ficción de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños. Fue merecedora del Grand Prix a la Mejor Actuación, Festival Internacional de Teatro de Mount Laurier, Québec, en 2007 y el Premio de actuación Adolfo Llauradó, Caricatos 2005.
Ha participado en importantes festivales internacionales como: Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia. Festival Internacional de Teatro de Tamaulipas, México. 9na Feria de Teatro de Donosti, España. 6to Festival de Jóvenes Intérpretes y Nuevas Tendencias, España. Gwacheon Madangkuk Festival, República de Korea. Festival Internacional de Teatro de Guayaquil, Ecuador. Festival Internacional de Teatro de Bahia, Brasil. Festival Internacional de Teatro de Kerala, India. El taller El cuerpo dilatado ha sido impartido en España, México, Colombia, Ecuador y Cuba.
Taller 2: Personajes, relatos y escenarios

Grupo Teatro El Público
Maestro Osvaldo Doimeadios (Cuba)

Taller interdisciplinario basado en la exploración de diversos modos para llegar al personaje y desde allí hasta su desdramatización. Este taller desarrollará temáticas como: La creación de personajes y sus límites. La ruptura de compuertas entre uno y otro género. La música como elemento activo del relato y la creación del personaje. El diálogo que establece el actor entre las diversas manifestaciones y su incidencia en la creación de nuevos espacios. Las prácticas escénicas y las estrategias del actor para dialogar entre las textualidades clásicas y contemporáneas.

Para actores, directores, bailarines, mimos, músicos, artistas de las artes visuales.

Mtro. Osvaldo Doimeadiós Aguilera (Cuba)

Uno de los más reconocidos actores cubanos de teatro, televisión, cine y radio. Fundador del grupo humorístico SALA-MANCA en 1987 y en 1995 el Centro Promotor del Humor del cual fue director hasta el año 2002. Ha sido merecedor en varias ocasiones del Premio Villanueva de la Crítica con monólogos dirigidos por Carlos Díaz en Teatro El Público.

Ha intervenido en más de 25 películas entre cortos y largometrajes de ficción y en los programas de televisión de máxima audiencia en el país. En 2010 realizó en Miami la conducción del programa “Esta noche Tonight” de MegaTV, siendo la primera vez, que tal desempeño lo asumiera un actor cubano residente en la Isla.

Guionista y asesor creativo de espectáculos humorísticos para el teatro y espacios de TV en Cuba y el extranjero. Alterna su trabajo como actor y director con la labor docente. Profesor de actuación de los estudiantes de canto del ISA y de importantes compañías líricas en el país. En 1996 el Ministerio de Cultura le otorgó la Orden por la Cultura Nacional y en el año 2012 le fue conferido el Premio Nacional de Humor.
Taller 3 Cabaret de reparaciones imprevistas

Colectivo Persona
Maestra Sandra Ramy (Cuba)

El taller será un espacio de investigación de los recursos y herramientas expresivas hábiles al performer en la composición y, sobretodo, en la improvisación. Partiendo del trabajo con esenciales elementos escénicos: Espacio, Forma, Tiempo y estableciendo a través de ellos un diálogo entre disciplinas diversas, el taller avanzará hacia otras cuestiones tales como el movimiento en acción, el trabajo con la voz y la palabra, la traducción y por último la creación de una estructura dramatúrgica que pueda sostener un discurso pronunciado desde la improvisación como la finalidad de este taller.

La experiencia se pondrá a prueba en su última sesión, donde abrirá sus puertas al público mostrando el resultado del trabajo en dos direcciones: por una parte en la escritura dramatúrgica y por la otra en la ejecución improvisada de la misma.

Para bailarines, actores, músicos y artistas visuales.

Mtra. Sandra Ramy Aparicio (Cuba)

Bailarina y profesora en la Escuela Nacional de Danza. Ha pertenecido a importantes agrupaciones danzarías del país como Compañía Danza-Teatro Retazos y El Público. Dirige el proyecto S Estudio, espacio creativo abierto a niños y adultos sin previa preparación académica. En 2012 funda y dirige la Compañía de Danza Contemporánea Persona. Ha colaborado como invitada en prestigiosas compañías como: Constanza Macras, de Alemania; Argos Teatro, El puente y Compañía Danza Abierta, de Cuba.

Ha impartido Cursos de verano de NYU (Universidad de Nueva York) en La Habana auspiciados por la Fundación Ludwig de Cuba; el “Taller de reparación Anna Pavlova” (improvisación) Centro de Danza de la Habana; así como Taller “Danza en Cuestión “(composición) en el evento” Danza en Construcción” y cursos de Composición e improvisación en la Facultad de Danza del Instituto Superior de Arte.

Ha dirigido más de una docena de piezas danzarías entre las que destaca “Detrás de nadie.” Premio Villanueva de la crítica 2005. Ha participado en numerosos festivales tales como: Festival Cervantino. Guanajuato, México 1995; Festival de Teatro de Manizales. Colombia.1996; Festival Internacional de Londrina. Brasil, 2000; Marató del espectacle, Barcelona 2000; Días de Danza, dentro del Festival Grec. Barcelona. 2000.
Taller 4 La ciudad como dramaturgia y el trabajo del actor

Grupo Experiencia Subterránea
Maestro André Carreira (Brasil)

El eje del taller será el trabajo técnico del actor en la ocupación del espacio urbano. El objetivo será crear una acción a partir del texto teatral La boda, de Virgilio Piñera, que resulte en un espectáculo para ser presentado en el centro de La Habana. La práctica se realizará a partir del reconocimiento de un lugar específico de la ciudad. La premisa del trabajo es la ciudad como dramaturgia. En el taller se construirá un espectáculo de 30 minutos con el único requerimiento técnico de trajes y vestidos de novia según el género de los actores, los cuales pueden ser aportados por los talleristas en relación con sus historias y biografías personales.

Para actores, directores, bailarines, modelos, mimos, artistas plásticos, artistas audiovisuales, músicos y otros.

Mtro. André Carreira (Brasil)

Licenciado en Artes Visuales (UnB 1984), doctor por la Universidad de Buenos Aires (1994). Profesor del Programa de Postgrado en Teatro (UDESC) y coordinador nacional de la Red Maestría Profesional en Artes. Presidente de la Asociación Brasileña de Investigación y Postgrado en Artes Escénicas (2003-2004). Dirige los grupos Experiencia Subterranea (SC) y Teatro que Roda (GO). Autor de los libros Teatro de Rua: Uma Paixão no Asfalto; Meyerhold: Experimentalismo e Vanguarda; Estados: Uma Pesquisa Sobre Interpretação. Realizó en 2011un pos-doctorado con Richard Schechner en la New York University.
Taller 5 Teatrosamba y canciones de Brecht

Maestro José Batista (Zebba) Dal Farra Martins (Brasil)

El taller propone una serie de ejercicios de teatro y samba, conectados a las experiencias corporales, vocales y musicales de los participantes, buscando desarrollar poéticas de extrañamiento en las fronteras entre el habla y el canto.

“Cantar contra la música”, prescribía Bertolt Brecht, en la época de Mahagonny, para crear un espacio de extrañamiento, un vacío que provoque la confrontación de la palabra utilitaria, cotidiana, con los sentidos poéticos y políticos de sus múltiples camadas. Se trata de rasgar las palabras, perforarlas desde dentro: vestirlas de asombro. Misión contemporánea de una vocalidad poética: hablar en contra de las palabras y cantar en contra de la música.

La samba, y especialmente la samba de breque, constituye una posibilidad para realizar estos gestos, ya que su terreno es épico: el narrador interrumpe y critica la acción cantada, por alternancias, colisiones y contaminaciones entre el habla y el canto. La conexión entre la dicción y la canción propone preguntas sobre la teoría y la práctica del actor, su actuación y el destinatario de su cuerpo y su voz. La pausa antes y después de la palabra es el empuje de extrañeza, como si el actor premeditase el freno, en un juego fructífero entre el pensar y el decir.

El taller finaliza con la presentación de una rueda de samba con los participantes y la Ausgang de Teatro.

Para actores, cantantes, músicos, dramaturgos y directores

Maestro José Batista (Zebba) Dal Farra Martins (Brasil)

Director, músico, profesor e investigador de la Universidad de São Paulo, Brasil, en el campo cuerpo, voz y actuación. Actualmente, es el coordinador pedagógico del Departamento de Artes Cênicas. Su aprendizaje teatral se basa en la experiencia con varios artistas, entre ellos Augusto Boal, Marcio Aurelio y Alcides Nogueira, Flavio Império y Myriam Muniz, con la que tuvo una cooperación más estrecha y profunda, de 1984 a 2004. De 2000 a 2010, Dal Farra ha dirigido el Grupo dos 7, grupo de teatro musical, con quien grabó ‘Caixotes no Caixote’ el DVD. En 1981, grabó el álbum ‘Um palco é preciso “con” O Outro Bando da Lua’. En 1995, se produjo el CD ‘Boca’ con la cantante y actriz Maria Simões.

Graduado en Ingeniería Civil y Matemáticas, el desarrolló sus estudios de postgrado en la Escuela Politécnica (USP), com la tesis “Estructuras Legeras. Conexiones com el Espacio Teatral. Proyecto de un Teatro Móbil, Múltiple y Transformable (TMMT)”. En la Universidad de Barcelona, Zebba Dal Farra desarrolló la investigación post-doctoral “Lenguaje, experiencia y memoria: poéticas de la voz del narrador y del cantor como sujetos del actor”, bajo la supervisión del filósofo Jorge Larrosa (2011). En la actualidad, dirige el Ausgang de Teatro.
Módulo Escrituras creativas: dramaturgias y discursos críticos desde y hacia la escena

Bajo estas líneas de acción, se agruparán diversas variantes de formación y concepción de las prácticas dramatúrgicas y el ejercicio de la crítica y la investigación, para desarrollar un diálogo creativo interdisciplinario de amplios registros y posibilidades de intervención en los discursos teatrales contemporáneos.

Las escrituras, las textualidades y las diversas potencialidades escénicas que contienen o promueven, ya sea en su condición de textos para la escena o textos que surgen a partir de las lecturas críticas de las prácticas dramatúrgicas y escénicas que hoy se desarrollan en los escenarios creativos de nuestros países y ámbitos culturales, servirán de orientación para articular los módulos del taller, a partir del intercambio con maestros y creadores de identidades poéticas y profesionales disímiles.

Taller 6 Criticar el teatro: en pos de un discurso artístico y conceptual

Maestra Vivian Martínez Tabares (Cuba)

Desmontaje de una puesta en escena actual previamente vista en colectivo, a la luz de diversas propuestas de análisis teatrológico. Recorrido de la mirada plástica a la exégesis conceptual. Ejercicio crítico individual y confrontación activa para llegar a la escritura de múltiples discursos artísticos. Los participantes tendrán como requisito obligatorio asistir en la fecha en que se les indique, a una puesta en escena cubana.

Para dramaturgos, directores, escritores, periodistas, comunicadores, estudiantes de comunicación social, críticos e investigadores

Mtra. Vivian Martínez Tabares (Cuba)

Crítica e investigadora teatral, editora y profesora. Es Profesora Titular del Instituto Superior de Arte, donde imparte un Seminario de Crítica Teatral y Doctora en Ciencias sobre Arte por la misma institución. Ha sido secretaria general del Centro Cubano de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro (AICT) y forma parte de la Sección del Caribe de esa organización. Es miembro de los consejos del Fondo Editorial Casa de las Américas; de la Editorial Letras Cubanas; de la revista e-misférica, del Instituto Hemisférico de Performance y Política, con sede en New York University, y del Seminario Internacional de Crítica Teatral de Recife.

A partir del 2000 dirige la revista Conjunto y la Dirección de Teatro de la Casa de las Américas, desde donde cura y organiza la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral. Entre mayo del 2007 y mayo del 2010 fue consejera cultural en la Embajada de Cuba en México.

Ha publicado “Teatro por el Gran Octubre”; “José Sanchis Sinisterra: explorar las vías del texto dramático”, “Didascalias urgentes de una espectadora interesada”, la compilación de críticas “Pensar el teatro en voz alta”, las antologías “Nuevo teatro argentino: dramaturgia(s)”, y “Teatro chileno actual”, “Teatro Mío”, de Alberto Pedro Torriente, y la antología de dramaturgia cubana contemporánea “Escena y tensión social”, Ha colaborado con publicaciones teatrales y culturales cubanas, así como impartido cursos y conferencias en Alemania, Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, España, los Estados Unidos, Francia, México, Puerto Rico, la República Dominicana y Suecia.

Taller 7 La crítica, entre la práctica intelectual y el género periodístico

Maestro Federico Rubén Irazábal (Argentina)
Maestro Hugo Martín Salas (Argentina)

El taller propone al público reconocer y discutir las principales coordenadas del discurso crítico sobre los bienes culturales tal como este circula en la actualidad en los medios de comunicación masiva. Con vistas a ello, se analizarán los procedimientos, operaciones y estrategias que se despliegan en el texto crítico, prestando particular atención al modo en que no sólo ofrece modelos de interpretación de los hechos estéticos, sino también sentidos, en estrecha relación con sus condiciones de producción. Entre los temas fundamentales se debatirá sobre la noción de intencionalidad en los bienes culturales, el problema de la representación (entendida como mediación) y su historicidad, es decir los modos en que la crítica vincula al objeto con su presente y a una tradición.

Para dramaturgos, directores, escritores, periodistas, comunicadores, estudiantes de comunicación social, críticos e investigadores

Mtro. Federico Irazábal (Argentina)

Es Licenciado en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires y se dedica a la investigación, la docencia y la crítica teatral. Ha publicado los libros El giro político (2004), Por una crítica deseante (2006) y Teatro Anaurático. Espacio y representación en la escena contemporánea (2015). Como docente trabaja en la Universidad de Buenos Aires en la Maestría en Gestión y Administración de Productos Culturales, en la Universidad Nacional del Litoral y en la Pepperdine University de Málibu, USA. Dirige la revista teatral Funámbulos, dedicada a la escena porteña independiente y colabora para revistas nacionales y extranjeras. Ha publicado gran cantidad de artículos en libros y revistas especializadas. En lo que hace a medios masivos de comunicación se desempeña actualmente como crítico teatral en el diario La Nación. Es jurado en diversos certámenes vinculados con la actividad escénica.

Mtro. Hugo Salas (Argentina)

Crítico cinematográfico, periodista cultural y escritor. Tras estudiar fotografía y cámara en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales hizo un breve paso por el mundo profesional televisivo. Poco después, comenzó a escribir y publicar crítica de cine y decidió continuar su formación en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente, es miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), docente universitario, traductor y colabora esporádicamente con el suplemento Radar del matutino Página/12. A lo largo de estos años ha publicado en distintos medios, entre ellos Ñ revista de cultura, Los inrockuptibles, El amante, Haciendo cine, Funámbulos, Cuadernos del Picadero, b2mag (Berlín), CinémAction (Francia), Cinemascope (Canadá) y Senses of Cinema (Australia). Ha publicado las novelas Los restos mortales (Norma, 2010), El derecho de las bestias (Interzona, 2015) y el volumen de narrativa breve Cuando fuimos grandes (Alción, 2014). Su cuento “No podía abrirlo” integró la antología Panorama Interzona (Interzona, 2012). En 2014, recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para trabajar en un ensayo crítico sobre la escritura de Victoria Ocampo.
Taller 8 Dramaturgias y nuevos códigos de lenguaje

Maestra Rocío Galicia (México)

El curso se propone revisar los nuevos códigos de lenguaje que posibilitan la comprensión de los nuevos paradigmas escriturales, específicamente los vinculados a la ciencia, la tecnología y la filosofía. El taller propiciará la reflexión sobre la distancia significativa que existe entre la producción dramatúrgica actual y los paradigmas teatrales aceptados. La producción dramática actual pone en tela de juicio la propia noción de (re)presentación, las estructuras, el lenguaje, el personaje, el conflicto, la forma dialogal y las formas de recepción, así como el papel de los espectadores.

El taller tiene como objetivos: Identificar los giros conceptuales a nivel artístico que han impactado el teatro. Reconocer los modelos de acción dramáticas, estructuras y recursos estilísticos actuales. Comprender los alcances que los diversos modelos dramáticos plantean respecto a la escena. Ejercitar en los asistentes el análisis detenido de los procedimientos narrativos y teatrales de las obras del corpus, yuxtaponiendo sus constataciones con reflexiones que desbordan el marco teatral y se acercan al pensamiento tecnológico, científico y filosófico.

Para dramaturgos, directores, escritores, periodistas, comunicadores, estudiantes de comunicación social, críticos e investigadores

Mtra. Rocío Galicia (México)

Candidata al doctorado en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. Es maestra en la misma especialidad y licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Asimismo cursó especializaciones en actuación, movimiento para actores, voz hablada y dramaturgia.

Es investigadora titular del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), donde es especialista en el estudio de los procesos creativos para el teatro, la dramaturgia fronteriza y las escrituras de violencia. Ha publicado cinco libros de teatro de su autoría. Sus ensayos y artículos aparecen compilados en más de medio centenar de libros colectivos y revistas especializadas de México, Estados Unidos, Colombia, Argentina y España. Ha prologado la obra de los dramaturgos mexicanos: Víctor Hugo Rascón Banda, Enrique Mijares, Antonio Zúñiga, Alejandro Román y Roberto Corella.

En el área docente, es profesora de la maestría en Literatura de la Universidad Juárez del Estado de Durango, de la maestría en Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua y de la licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Es coordinadora académica, junto con José Ramón Alcántara, de la colección editorial Biblioteca de Estudios Teatrales de la Editorial Libros de Godot. Actualmente trabaja en la investigación: Ensayo abierto: reflexiones sobre la escritura textual y escénica de El “Lado B” de la materia, de Alberto Villarreal.
Módulo Creaciones Escénicas

Las múltiples conexiones entre las textualidades clásicas y contemporáneas y las prácticas escénicas, las representaciones y los modos de articular los relatos que actores y espectadores construyen en los diversos escenarios que intervenimos, son la sustancia de este taller, centrado fundamentalmente en el ejercicio creador, reflexivo, investigativo y formador de un equipo plural de maestros y artistas de distintos signos creativos.

Montar y desmontar la escena y sus numerosas dramaturgias, ha de ser el eje de este taller, dirigido igualmente a la comprensión y las aportaciones de las distintas poéticas creadoras que le sirven de referencia en el panorama actual de la escena latinoamericana.

Taller 9 Teatralidad y transparencia

Grupo Argos Teatro
Maestro: Carlos Celdrán Cuba

Taller de dirección y puesta en escena que se propone como eje central la problemática de ¿cómo dirigir un texto o escenas de un texto clásico o contemporáneo? Inspirados en La Gaviota, de Antón Chejov, se abordarán procedimientos dramatúrgicos, escénicos y de trabajo con los actores en la creación de sus roles; todo ello en función de las lecturas contemporáneas del texto y sus creaciones escénicas.

Para actores, dramaturgos y directores

Mtro. Carlos Celdrán (Cuba)

Licenciado en Artes Escénicas, perfil Teatrología y Dramaturgia. Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, España. Uno de los directores más reconocidos de Cuba, ha dirigido más de 20 espectáculos, entre los que sobresalen “El Tío Vania”, “Aire Frío”, “Chamaco” y “Vida y Muerte de Pier Paolo Pasolini”.
Es profesor de Interpretación en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, España y de Actuación en el Instituto Superior de Arte, La Habana y en el Instituto Universitario de Teatro, Venezuela.
Es Guionista y Dramaturgo de Cine. Ha colaborado con varias producciones cinematográficas como la película brasileña “El Cayo de la Muerte”, “Me Alquilo para Soñar”, “Mujer transparente” y “Papeles Secundarios”.
Actualmente es miembro del Consejo Ejecutivo del Instituto Internacional de Teatro (ITI) – Organismo Central adscrito a la UNESCO.
Ha impartido cursos y talleres en Armenia, Puerto Rico, España, Brasil, Nueva York, Colombia, Australia e Inglaterra. Ha obtenido importantes reconocimientos como director en Cuba y el mundo tales como: Premio Caricato de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba a “Talco”. Primer Premio de puesta en escena en el Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Cuba; con la obra “Stockman, Un Enemigo del Pueblo”. Y en numerosas ocasiones el Premio de la Crítica a la mejor puesta en escena del año. Ha publicado el libro “La Escena Transparente”, por la editorial Tablas-Alarcos. La Habana, Cuba.

Taller 10 Escenarios y Textos: Intervenciones

Grupo Los Colochos
Maestro: Juan Carrillo (México)

El objetivo de este taller es la construcción y deconstrucción de la escena, dirigida a una relación directa con el espectador. El análisis de un discurso en acción y el proceso creativo por medio del modelo de intervención. El intérprete se enfrentará a una partitura (texto, secuencia, coreografía, etc.) la cual explorará, desde distintos lugares, desde los más obvios hasta los más complejos. Teniendo así un abanico de opciones por los que podrá transitar creativamente.

El intérprete trabajará con el modelo de intervención, en todos los sentidos. Intervendrá su partitura, su cuerpo, el espacio, sus propias formas de crativas, al espectador, etc. dándose la oportunidad de descubrir la escena. Finalmente trabajará con la metáfora y el signo, trabajando con la esencia de sus partituras y generar su propio discurso, que se verá reflejado en un esbozo de micro puesta en escena.

Los requisitos serán: una partitura breve (un texto dramático, un texto narrativo, una pieza coreográfica, una secuencia de movimiento, una partitura musical, una canción, una imagen, etc.) Una primera respuesta a la pregunta: ¿Qué quisiera hacer con esta partitura?

Para directores, actores, asesores teatrales, coreógrafos, bailarines, músicos, cantantes, diseñadores escénicos, artistas plásticos, artistas audiovisuales y críticos.

Mtro. Juan Carrillo (México)

Juan Carrillo, Tepic, Nayarit, México. Licenciado en actuación, graduado con felicitación de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha participado en más de 50 montajes como actor pero siempre ha trabajado áreas de asistencia técnica, de producción y de dirección, cerca de directores como Rosenda Monteros, Claudia Ríos y Luis de Tavira entre otros.

En el 2008 se integra al proyecto Salas de urgencia, donde participa como parte del equipo logístico. En el 2010 es invitado a dirigir dentro de este laboratorio con la obra “El enigma del Serengueti” farsa de humor negro sobre la desolación. En 2009 funda la compañía los Colochos Teatro; después de un par de montajes dentro de este colectivo recibe la beca del FONCA, jóvenes creadores 2011 en donde enfatiza su trabajo de investigación con el modelo de intervención, dando como resultado la puesta en escena Mendoza, adaptación de Macbeth de William Shakespeare, la cual ha tenido diversas giras a nivel nacional e internacional y fue ganadora del VI Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off en España.

Ha desarrollado un estilo particular de dirección y de teatralidad que se identifica por contar con discursos dirigidos a la gente de sectores populares, por la irreverencia y compromiso con los temas sociales y por la intervención de público y espacios no convencionales. Fuera de su compañía ha dirigido diversas puestas en escena, la última: Juego de Samuel Beckett producida por la UNAM y actualmente dirige dos montajes fársicos para el reconocido espacio teatral “Foro Shakespeare” en la ciudad de México.
Módulo Gestión Cultural y Artes Escénicas

La gestión cultural y el desarrollo de nuevas estrategias para el posicionamiento de nuestros proyectos creativos, resulta hoy día una problemática de máxima prioridad, no solo para el trazado de nuevas variantes que garanticen la permanencia y el desarrollo de nuestras creaciones en un escenario social, económico, político y cultural en cambio, sino para restablecer conexiones con prácticas afines en contextos y períodos históricos bien diversos, de los cuales, siempre podemos tomar saberes y empeños para nuevos emprendimientos creativos.

De ahí la necesidad de acercar las prácticas de la gestión cultural a los procesos creadores, a las dinámicas de desarrollo de las agrupaciones en sus diversas maneras asociativas y, especialmente, a los procesos de formación de los nuevos artistas. Al hacerlo en este ámbito del Laboratorio Internacional de Verano Traspasos Escénicos, estamos apostando por hacer más perdurables nuestros escenarios creativos.

Taller 11 Organizaciones teatrales: un escenario de estrategia

Maestra: Consuelo Salas Leguizamón (Colombia)

El taller propicia un espacio de reflexión en torno a la situación de las organizaciones teatrales de mediano formato. Del mismo modo, presenta las características del producto teatral y lo contrasta con productos de otro orden. Profundiza en la aplicación del marketing a las organizaciones artísticas y culturales, describiendo las particularidades del mercado de las organizaciones teatrales y la relación entre las artes y el marketing.

El curso se basa en la metodología del Sistema de Diagnóstico Estratégico1 y sus herramientas para realizar el análisis estratégico de las organizaciones teatrales, identificar los ámbitos de acción y sus problemáticas. Así mismo, expone prácticas que han hecho de algunas organizaciones una experiencia exitosa en el ámbito escénico internacional.

En las sesiones de trabajo se construyen de manera conjunta estrategias de marketing, a partir de la toma de decisiones estratégicas, líneas de acción y proyectos, mediante el análisis situacional de la organización teatral.

Mtra. Consuelo Salas Leguizamón
Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia de Colombia. Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario de Colombia y Maestra en Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), México. Coordinadora de proyectos culturales de alto impacto en instituciones estatales en Colombia como el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Consultora de organizaciones internacionales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y el Convenio Andrés Bello (CAB) para la formulación, realización, seguimiento y evaluación de proyectos culturales y educativos. Especialista en diseño y gestión de políticas, programas y proyectos en el sector educativo y cultural. Apoyo a estudios económicos sobre el sector educativo y cultural.
Asesora de proyectos de emprendimiento cultural. Planificación y diseño estratégico de iniciativas de gran impacto en comunidades educadoras. Coordinadora de proyectos culturales y educativos con énfasis en la organización y proyección de sectores. Asesora en Planeación Estratégica para organizaciones educativas y culturales. Maestra en licenciatura en universidades de Colombia en el área de pedagogía artística y gestión cultural.

Coloquio Internacional ESCENARIOS CREATIVOS

La realización del Coloquio Internacional ESCENARIOS CREATIVOS estará motivada por el tema central del Laboratorio de Verano y se desarrollará mediante las modalidades de paneles, ponencias e intervenciones especiales que recorren áreas de interés como: Prácticas escénicas y performativas, Dramaturgias y teatralidades y Crítica, investigación y gestión de las artes escénicas y los procesos culturales.

Los interesados en presentar propuestas al Coloquio, deberán enviar su tema, acompañado de un resumen, breve currículo del autor o el equipo de autores y sus contactos al comité organizador del Laboratorio por los contactos que ofrecemos al final de esta convocatoria.

En la jornada final y como parte del Coloquio Internacional, cada taller compartirá los resultados de sus labores con el resto de los participantes en la sesión Muestrario de los Talleres.

Solicitudes de participación

Todas las solicitudes de participación en los Talleres y el Coloquio Internacional se dirigirán a la Secretaría Docente de la Facultad de Arte Teatral, personalmente, o por el teléfono 72080163. Nuestra facultad se encuentra en Calle 120. Nro. 1110 e/ 9na. Y 13. Cubanacán, Playa.

En el caso de los Talleres pueden hacerse dos solicitudes de talleres en el orden de interés, para luego ratificar la matrícula en uno solo, de acuerdo a las capacidades finales que cada taller pueda asimilar.

Los solicitantes deben aportar los siguientes datos en el momento de hacer su inscripción en los talleres y el coloquio:

Taller que se solicita (colocar dos variantes en orden de interés, si lo considera pertinente)
Nombres y apellidos
Carné de Identidad o Pasaporte
Institución a la que pertenece
Nivel escolar vencido
Dirección, teléfono y email.

Estas solicitudes también se pueden enviar por email a: ebertocuba@cubarte.cult.cu, indicando en el asunto SOLICITUD DE MATRÍCULA LABORATORIO INTERNACIONAL DE VERANO TRASPASOS ESCÉNICOS

En el caso de las propuestas para el Coloquio Internacional Escenarios Creativos, las mismas deben enviarse al mismo email, indicando en el asunto PROPUESTAS COLOQUIO INTERNACIONAL, y adjuntando al tema, el resumen y el breve currículo del autor o los autores, los siguientes datos:

Nombres y apellidos
Carné de Identidad o Pasaporte
Institución a la que pertenece
Nivel escolar vencido
Dirección, teléfono y email

Por las mismas vías, oportunamente serán confirmadas las matrículas y se darán indicaciones para el pago correspondiente.

Las solicitudes de matrícula en los talleres, así como las propuestas para intervenir en el Coloquio Internacional, serán recibidas hasta el 10 de junio de 2015.

Condiciones de Participación
Durante los días del evento, se ofertarán diversas opciones de alimentación en las jornadas de trabajo para los participantes en condiciones preferentes de precios, en acuerdo con empresas que nos brindarán esos servicios.

Lo participantes de provincias y de otros países tendrán varias opciones de ofertas de alojamiento que el comité organizador informará puntualmente, para que los interesados realicen las reservas y los pagos correspondientes directamente en dichas instalaciones.

CONTACTOS:
Traspasos Escénicos. Núcleo de Prácticas Creativas
Facultad de Arte Teatral, Universidad de las Artes, ISA.
Calle 120, Nro. 1110, e / 9na y 13. Cubanacán, Playa. La Habana.
Teléfonos: 53-72084299 / 53- 72080163
Email: ebertocuba@cubarte.cult.cu
Dr. C. Eberto B. García Abreu

 

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